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關於中年婦人奮鬥尋找自我的故事，想起了Fur: An Imaginary Portrait of Diane Arbus 以及 Séraphine。Hélène就像這兩個故事主角的混合，同樣擁有一個平淡家庭，幹著一份清潔打掃工作，卻突然對西洋象棋產生強烈興趣，遇上了成為貴人導師的酒店客人，踏上自我實踐之路。

Joueuse (Queen to Play) (港譯《海倫的棋緣》) 的劇情發展沒太大突破，邊看也邊猜想到下一步是什麼，但其中的心理變化描述得不錯。一開始她是因為下棋人的優雅而沉迷，顯示出她對美好生活的幻想，開始對平淡的生活作出懷疑。這股浪漫的憧憬因為丈夫不懂欣賞而得不到實現，狂熱的目標也轉移至下棋去。整個自我追求的過程，重點都放在『做自己，真心去做真正想做的事』上。Hélène在tournament中的勝出有點太過完美，不過當中的道理也是真的。有時比賽輸掉的原因，不是心理壓力太大，就是信心不足。像Dr. Kröger所說，一個人的氣勢才是最重要。電影中有一段深深的打在我腦裡，Kröger的前妻畫的畫水準很好，可是她對自己的不信任比她的才華還要大，這才是她沒成功的原因，也讓Kröger一直內疚沒有盡力的鼓勵她。

↑ Hélène在任何地方看見任何物件也聯想起棋子或棋盤，觀眾看得會心微笑，也同時體會到她對下棋的執迷；另外，電影中不斷出現的美景也讓人神往 (可主角配角竟然不喜歡這裡！)

Hélène曾經因為太沉迷下棋使工作和家庭出現的問題而放棄，還好她明白這些問題不是下棋的錯，只是她還沒懂得平衡生活和理想而已。一直因為父母是低下階層工人而怨恨的女兒，因為母親的積極而對之改觀。雖然感覺導演應該好好教訓一下她，不竟默默工作並沒有什麼錯！只是這個現實也讓我們了解一件事 ── 要讓子女尊敬的其中一個方法，不用當明星，但至少明白他們都欣賞有魄力有理想的父母。

影意志發行，曾翠珊執導的《戀人路上》是08年的作品。《戀》片曾經為第三十二屆香港國際電影節的參展作品，並得到2008南方影展「最佳劇情影片」。

故事講述一對感情面對困境的情侶。蔣蕾跟隨男朋友南到北京生活，到達北京安定過後，二人關係未見好轉。在偶然的機遇下，蕾認識了在北京的第一個朋友─來自日本的Masa。。在Masa回去日本之前，蕾接受Masa的邀請，結伴到山西同遊。

主要場景在北京的《戀人路上》，其特別之處在於將北京平凡草根的一面透過影像傳遞到觀眾眼前。在一幕幕的北京街頭小巷裏滲透出陣陣的純樸氣息，而那份純樸氣息則是在香港電影中較為罕見。

整部電影的主題大概是圍繞在感情的問題，關於蕾的感情。蕾跟男朋友接近淹沒的愛情及蕾跟日本人Masa那份複雜的感情。

在演員演出不到位跟導演在情節處理的粗疏底下，《戀》片所能表達有關戀情的部份極為微弱，而在光暗處理失調下，觀眾不能清楚看到演員的臉部表情。

戲中以分段形式作交接，卻掩蓋不了情節與情節間的不順暢連貫，而利用標題來點出不同的主旨，卻又彌補不了演員表達不出感情的弱項。

蕾跟南的所有對手戲中，難以看到二人的感情交流，在二人同場的戲份底下都只能顯現出兩位演員對彼此的不熟悉。從兩人的交流上看，兩人都只像在讀對白及做反應一樣，都只能演繹成毫無情感的演戲機器。

戲中一幕南向蕾求歡的情節上，南以十分避諱的動作撫摸蕾的雙臂，看來十分奇怪，在畫面上亦實在難以令觀眾信服二人的情侶關係。

而在另一感情線上，蕾跟Masa的關係亦沒有足夠的鋪排，兩人的關係從來都只像一對朋友，當劇情發展至二人往山西同遊過後，從沒半點曖昧的兩人感情卻有突破性發展，Masa在房間內突然吻向蔣蕾，已顯得怪異非常;而更為突兀的是，在往後情節，兩人突然在床上猶如情侶一般接吻，實在來得不明所以。

在一幕停電的情節上，當主角身處的住宅停電時，在照明系統欠缺電力供應而停止運作時，一部正在使用的筆記本型電腦，竟跟整個住宅一同停電，沒有從螢光幕上透出光線。

在演員方面，演出較好的是飾演Masa的大塚匡将，演來優遊自在，與角色予人的感覺相近，而飾演蔣蕾的蔣祖曼在整部電影都只得一張沉鬱的臉孔，沒有在適當的情節展露出不一樣的表情。但最為災難的則是飾演南的蘇迪輝，全片都過份刻意地裝出一副憂鬱小生的模，演來過分矯揉造作外，亦沒有隨劇情作出任何情緒轉換。

總的來說，作為首部執導的電影來說，《戀人路上》那份脫俗的純樸氣息是令人喜愛的，但在以感情線為主的故事上，感情表達過弱是整部電影的一大缺點，亦令整體觀感大打折扣。

以樂隊主音Cherie Currie自傳《Neon Angel: A Memoir of a Runaway》為藍本,講述70年代紅極一時的傳奇女子搖滾樂隊The Runaways,成軍僅僅3年便告解散收場.於我而言,這部電影最吸引我的,就是主角之一的Dakota Fannning.

故事以The Runaways的成立與終結作為骨幹.由Joan Jett跟樂隊經理人Kim Fowley如何成立The Runaways樂隊開始,到Cherie Currie如何加入The Runaways成為主音;至樂隊如何於短時間內走紅並且解散作結.

這是一部很奇怪的電影,奇怪的並不在於電影的質素如何,奇怪的是在於電影的選材以及對主題的剪裁上.整部電影的實業性質不低,某些如音樂錄像所處理的場面十分精彩,在配樂與影像的結合上實在十分出色,但可惜的就在於劇本處理的問題上.

這部電影看似講述樂隊The Runaways的種種為題,但實際上講的都只是樂隊主音Cherie Currie和樂隊的靈魂人物Joan Jett,除了這二人以外的樂隊成員,就如同路人甲乙丙一樣,觀畢全片以後,除了Cherrie Currie和Joan Jett外,我實在對其他成員沒有任何印象,彷彿The Runaways就是一隊二人樂隊一樣,也令整部電影令人感到是明顯的追捧Dakota Fanning和Kristen Stewart.

有關The Runaways樂隊的所有歷程,都只是很輕描淡寫,略略的帶過.在故事性和劇情上,整部電影都顯得十分簿弱.但在Cherie Currie和Joan Jett的描寫上,卻又十分充足.大抵電影是根據Cherie Currie的自傳改編,在Cherie Currie一角顯然著墨更深.

正如標題所示,電影的重點在於Cherie Currie和Joan Jett上,但在題材的剪裁上相對顯得錯誤.故事利用樂隊The Runaways的歷程,希望藉此塑造出兩位主角變化的經過.在平板而稀疏的描寫樂隊下,只靠劇情實在帶動不了觀眾去了解樂隊和主角的經過.電影只是一味以毒品,性愛,香煙和酒精來渲染搖滾樂就是這麼的一回事;想藉此表達樂隊的迷失以至解散,但在沒有交代沈迷的經過與原因下,說服力顯然不足.

在演員方面,三位主要演員都有著不俗的發揮,而三位演員的演出都能為電影加分,但在簿弱的劇本下,三位演員的能力實在有限,演出再好亦難以完全掩蓋劇本的漏洞.

Dakota Fanning飾演Cherie Currie,在充足的篇幅下,將角色立體的帶到觀眾面前.在樂隊解散的一幕,就是靠Dakota Fanning與Kristen Stewart的合作而挽回不少分數.Dakota Fanning在片中的造型跟歌唱,就像換了個人一樣,但整體演出只在水準內,未算太大突破.

Kristen Stewart飾演Joan Jett一角就像上了身一樣,將那份對音樂的執著演繹得淋漓盡致,但戲中那份反叛卻依據是那張看慣的老模樣.而飾演Kim Fowley的Michael Shannon演來癲喪有餘,將角色應有的瘋狂表現出來,但角色的描寫不足令他的角色顯得十分呆板.

總的而言,電影在演員的良好表現下,算是彌補了劇本上的不足,而其影像跟音樂的配合是其最為可觀的地方.氬電影盲目地渲染搖滾這點實在令觀眾感到難以接受.在主題跟內容的錯配上,難免令人對其處理方式感到些少失望.

去年的台灣電影節曾作限量放映,六月時忽然重新上映;而向來對台灣電影感興趣的我,還是趕上了落畫前的尾班車.宣傳品說是繼《海角七號》後的音樂喜劇,《一席之地》雖說不上是喜劇,但實質卻是一部純樸的劇情小品.撇除音樂的包裝裏頭,其實就是不同的人的求存的故事.

數段不同的故事,交結在一起,就是這部《一席之地》.失意潦倒的搖滾樂手莫子,空有才華卻不被賞識;為自己準備紙紮房屋的紙紮師,完成作品後卻被拿來抵債.可以跟靈體溝通的阿月嬸,為亡魂照顧它的妻子;剛轉職的宅男,要成功賣出第一棟房子…

《一》片以數段不同的故事交織而成,故事與故事之間的連繫性不弱,分散的故事沒有讓全片變得零碎.電影先以莫子的故事開始,再慢慢將故事移往紙紮師傅一家.然後就以不同的人的生活方式及態度,帶出不一樣的社會狀況.雖然電影本身的批判性不強,但感覺上卻像是在控訴著時代及社會的種種現象.

故事的主席,就是每個角色為自己爭取屬於自己的一個位置.以不同的角色不同的遭遇和不同的故事,帶出不同的生活方式.堅持自己生活方式的莫子和紙紮師傅,都因為一份執著和堅持而落下不同的下場.相反,接受現實而變通的宅男跟阿月嬸,一步一步的改善生活的同時,還有一個算是不錯的結局.整部電影以不同的生活態度及方式作對比,描述對生活的唏噓.堅持保衛家園的原住民,到最後也得面對流離失所的局面.

在演員方面,經驗較為豐富的演員實在略勝一籌.高捷所飾演的紙紮師傅,演來神態自若,絲毫沒有半點刻意的痕跡;而演其太太阿月嬸的陸奕靜,演出同樣不溫不火.在年青一輩上,莫子儀雖然角色類型上有所不同,但整體演出只是水準之內,沒有突破之餘,亦不及《最遙遠的距離》中亮眼;而扮演宅男的唐振剛,演來唯肖唯妙,充分掌握到角色的動靜跟神態,倒是一個驚喜.

總的來說,《一席之地》是一部不俗的小品,出色的配樂和充滿台式風味的純樸,是其獨特之處.在台灣電影開始起步的時候,香港電影卻愈來愈陷於迷途.看畢一套又一套的台灣小品,實在令人擔憂香港電影終有一日會消失於合拍片的洪流之下.

在夢裡，想像空間可以無遠弗屆，一切光怪陸離的頃刻變成理所當然。現實中無法實現的，潛意識裡最渴望的，都能在夢裡呈現。在夢裡，所有人事都是那麼真實，每個人的夢裡大概都有一個與別不同的宏大的世界，若果將每個人的夢境都拍成戲，應能衍生數之不盡的「鉅製」。

《潛行凶間》是一套有關盜夢、移植意念的犯罪片，此題材本片並非第一家，年前的《移魂追兇》就是有關潛入變態殺手意識查案的奇詭作品，再遠些的經典之作《2020》亦是有關移植意念的，但是，《潛》片顯得特別繁雜，觀眾觀影猶如踏進迷宮一般，夢中夢中夢之間的界線愈益模糊，虛實的輪廓難以摸透，去到尾或許每個觀眾心中都有屬於自己的一套《潛行凶間》。

觀眾看特技大片會生厭，是因為那些幾可亂真的電腦繪圖惟一的作用就是營造逼真的巨大破壞感，以滿足觀眾心底的破壞慾，背後並沒有甚麼真正的意義，也是為何這麼多戲都可稱大而無當。《潛行凶間》無疑是大片，花了兩億美元，然而那些宏大的場面，為的詮釋潛意識、想像力可延伸至無止盡的力量。是的，摺疊的城市，重力失序的世界，巨大卻荒涼的「二人世界」，一切一切，缺一不可，大多數大片的特技，令影片失去了靈魂，但偏偏《潛》片是相反。

導演基斯杜化諾蘭顛覆影片敘事結構的本領，看過《凶心人》必定領教過，本片不如《凶》片徹底逆轉，但本片幾近摒棄線性敘事是不爭的事實。電影在現實中幾近沒有甚麼推進，卻隨著一層層愈拉愈長的夢境時間構成宏大的故事結構。這是一套不怕劇透的電影，因為即使先前得知別人的想法，親身感受隨時可以推翻所謂「正確」的解讀結果。

導演的《凶心人》借倒敘奇案去探討人的執迷，及後幾套犯罪片繼續往人性陰暗面挖掘。看導演的作品，風格上未必像黑色電影的這種老舊的類型片，但所表達出的總有類同之處。黑色電影的原型是冷硬派偵探小說，往往帶出社會問題及人心的陰暗面。導演前作《蝙蝠俠—黑夜之神》將人性的黑暗面挖到極致，《潛》片卻帶觀眾到自身也未必觸及那麼深的幽暗之處，看完本片憶起那些奇怪而零碎的夢之片段，心裡有一種說不出的壓抑。

不知道說《潛行凶間》是有史以來最出色的大片會不會過份點，但她的確建構出最令人目眩神迷的「夢境」，會令觀眾不能自拔。

兩集《義行者》(The Boondock Saints)都是過癮之作，縱然題材是老生常談的「替天行道」，但編導的處理令影片cult味甚濃，有點像塔倫天奴的作品。

本系列描述一對篤信天主教的愛爾蘭兄弟踏上「聖人」—盡殺波士頓惡勢力的「不歸路」，首集中他們因一次無意的「義舉」而染上了「正義」的癮，續集中他們被人陷害，又涉及上一代的恩怨情仇，兩集同是殺得「痛快淋漓」。當然，影片旨不在探討宗教的意義，亦非真的去描寫聖人圓滿的歷程。主角們所信奉的「正義」、堅持的「信念」，放諸真正的教義中，自然充滿爭議，但既然是有點cult的作品，此設定其實頗有玩味的，教徒亦無需過於介懷。

影片的犯罪段落，多以插敘及時空交疊的畫面呈現，暴力場面亦拍出黑色喜劇的味道來，每次「處決」後的「儀式化」禱詞都突顯出強烈的荒誕感。主角兄弟以老西部片的角色為「藍本」，多段對白都能令影迷會心微笑，他們亦比很多漫畫改編的奇俠片角色更有漫畫感，其實本系列的設定有點像《復仇王》(The Punisher)，但《義行者》拍得更豐富過癮(不過《復仇王：絕密拚戰》就比本系列血腥得多，亦比尊特拉華特有份演的那集爽快)。

兩集電影向一眾類型片「致敬」，當中有西部片、吳宇森的英雄片，甚至連《教父》、《義薄雲天》此等史詩式黑幫經典也被調侃了(第二集裡的往事段落及發展很難不令人聯想到《教父》續集及《義》片)。兩集電影裡最搶鏡的是演FBI探員的威廉特福(演《蜘蛛俠》的綠魔及最近的《失落伊甸園》)，很狂放又有「妖味」演出，在第一集佔戲甚重，但第二集中只屬「客串」性質，但其角色實則仍然重要，是觀影時的一個驚喜；續集找來《Rambo熱血回歸》女主角Julie Benz來演另一FBI探員，但相對失色，有點硬滑稽的感覺。

片中所謂的「正義」、「聖人」、「義舉」等概念觀眾其實毋需深究，是「你一認真就輸了」。電影如《危險人物》及《落水狗》般大放口水、貫徹暴力美學、將一眾類型片元素共冶一爐玩出火花，有一點cult，有一點瘋癲，又未至於去到不是人人受落的重口味，喜歡看類型片、cult片的，兩集《義行者》不容錯過。第一集於1999年推出，第二集是「十年磨一劍」後的2009年(導演Troy Duffy本身玩band，並非主攻電影的導演，執導作品亦只有本系列)。第一集年前出過VCD，第二集今年有出港版影碟，值得留意。

沒想到看一套「偽恐怖紀錄片」會如此黯然神傷。

跟去年的《午夜靈異錄像》或《死亡習作》那種將「紀錄」到的片段剪在一起不同，這套來自澳洲的《Lake Mungo》將影片包裝成一齣如新聞透視的「新聞節目」，通過「追訪」一個被死亡陰影籠罩的家庭，慢慢揭開死者及其家人的真實面貌。

上述兩套「紀錄片」，純粹要觀眾代入電影的場景中以感受強烈的恐怖感。這齣《Lake Mungo》卻旨不在要「嚇」觀眾。是的，它有令人毛骨悚然的情節，也有詭異的人物設定及元素，但最令觀眾深刻的，是一個家庭透過一宗無可挽回的悲劇，卻得到一次始料不及的療傷及救贖。

片中的「死者」，是十六歲的Alice。Alice生前在別人眼中，是開朗、可愛的女生，深受同儕歡迎，在家人眼中，也是一名「乖乖女」。Alice的死亡，為家人帶來陰影，所住的樓房在事件後似是鬼影重重。

「現實」中疑雲密佈，眾人的心間其實也是。

在不斷的「訪問」中，一家人透露出彼此間是如此的冷漠。父親對女兒的離去，彷如只在生活上泛起漣漪，那冰冷的語調跟死神的行動一樣叫人心寒；母親跟女兒的關係看似「融洽」，但其實對摯愛的真實一面幾乎一無所知；而兄長言行舉止更流露出對家庭的疏離，彷彿只沉醉在自己的世界中。

本應是互相坦誠的一家人，只因為彼此間形同個體戶各自生活，之前都沒有人意識到女孩埋藏在心底的祕密都隨著冰冷的湖水變成永恆的遺憾。人與人之間，總存在無形的距離。人心之間的距離，可以比天涯之外更遠。很諷刺，這一家人對Alice了解更多，是在她死後，透過不同的人口中去摸索她的輪廓，彼此間的距離也在是次悲劇中逐漸拉近。

或者，Alice的死是宿命，是用以彌補家人間的裂痕，這次失卻反而為這個家庭帶來一次意想不到的救贖。

影片由頭到尾都是很壓抑，而這種壓抑，亦體現在城市人身上。在一切都是壓抑的氛圍下，人與人難以有真正的溝通。一個人有太多的祕密，是為自己帶來太多沉重的負擔。或許，我們不如Alice般有一個如此詭祕的祕密，但總是難以將心中所想宣之於口。要真正了解他人，可能窮一生也不能真正做到，這是一個終身學習的過程，但當了解到疏離感令人窒息，冷漠更可以殺人，我們何不開始踏出第一步？