首先,必須說明標題是絕對沒有任何歧視的成份存在.

Shuan of The Dead(笑死人兇間)及Hot Fuzz(爆辣刑警)的主角,被喻為新一代英倫笑匠的Simon Pegg(西蒙柏奇)這次將老拍擋Nick Frost撇下.正正經經的去演一套勵志片.一套關於中年男子學懂承擔的勵志電影.
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It only happens if it doesn’t mater

It come without efforts
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一年前跑到電影中心去看Planet Terror(索女.喪屍.機關槍),可是Death Proof(玩命.飛車.殺人狂)卻只是在一年後呆在家裏看看影碟.

說起cult片,大部份的cult片迷都一定會說起Quentin Tarantino(昆頓塔倫天奴).如果說昆導是現代cult片教父,我想不足為過.可是,對於昆導的作品,我個人都不太喜愛,Kill Bill(標殺令)如是,Death Proof(玩命.飛車.殺人狂)如是,我希望Pulp Fiction(危險人物)不會吧.

雖然我不太欣賞,可是,此片也是有著”搞事”之處.昔日一路擔當大英雄的Kurt Russell(卻羅素),今回飾演的是一個打扮過時兼夾變態的殺人狂,專門追著美麗的妹妹殺.而一堆看似柔弱的妹妹,卻是狠勁異常的特技人.所以嘛,不要得罪女人還是不二的格言.
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昨晚在家中看無線收費電視，是播著1998年的Love Generation，回想這個故事，情節、內容、音樂、角色都是經典，松隆子、木村托哉成為著名的銀幕情侶，那隻水晶蘋果炒賣到天價。這是我的年輕時代，每個年輕時代也應該有套屬於年輕時代的愛情電影。

當年香港電影也有，如「百份百感覺」便是，這種輕快、喜劇感強，這是每一代都有的偶像劇，偶像劇賣錢是正常不過，我絕對同意每個年代總這有些娛樂產品，但是強調是需要有品質。

近年那套「十分愛」系列電影居然可以過千萬票房，說實話，我有點O嘴，因為人物、劇情和導演手法，都並不是上乘之選，特別是導演的手法。

記得上演這系列電影時，有肥仔聰的那套「得閒飲茶」，同樣地的是由方力申主演，但是卻不賣錢，因為宣傳和成本不足，而且也沒有更「堅」的女角Stephy配搭，而「十」片系則成功塑造到他們螢幕情侶，還可以拍足三套這麼多，頭一二集都有看，但到了最近那套已放棄，因為第二集真的很垃圾下。

當我正覺得本港真的再沒有這種偶像劇的時候，看了石琪影評說「愛情萬歲」頗佳，我仍然帶著預期是垃圾的感覺去看，想不到這戲居然是一套上佳作品，而且是一套可以拍成一套有feel的電影，而且頗有戲味和年輕的感覺。這才是偶像劇應有的劇力。導演崔允信這次成功了。

故事並不新鮮，而且有點老套，但導演卻有一點功力，就是拍出環境中的輕快，而且導出年輕人對愛情的觀感，也有導出愛情是如何禪釋，此外演員的感覺有新鮮觀感，演出有一種年輕人的感覺，是活力而卻有真實，但來了一點幼稚，相信這種幼稚是導演特意描寫出來的。

戲中有多場對白是頗為應景，如許願開頭的獨白，周伯豪所謂的爛鬼愛情觀，陳柏宇對忘年戀的看法等等。其對白並不是一種教誨，或者強力地加進教條，但卻有一種「又係喎」，「都ok喎」。當然這戲你不會認為看完會有思考或者認為是一種百年難得一見的電影，但是它卻肯定俱備了應有年輕偶像劇的原素。

三個女角和三男角其實都做得不算太差(以多位都是首次演出)，其中鍾舒漫和陳柏宇所扮演的「笑口位」角色是恰到好處，兩人演出都頗有幽默感，意想不到。而Yumiko則中規中規，但不會討厭，而唐素琪演出是頗為幼嫩，幸好是樣子搭夠，成功吸引到我這些麻甩仔(錯是麻甩佬)入場。而周伯豪在表情上需要加點努力，至於洪卓立表情不多，仍有改進。

這戲加多了一個副產品，是三男主角都有唱主題曲，是頗合市場的要求，只少可以有crossover產品的概念，而且歌曲也很好，總好過側田配kary那套「戀愛初歌」明抄「nana」呢。

這戲是一套頗為流暢的電影，是一套近年少見有能力駕馭的偶像劇製作，絕對好過近期的「十」片系列，可以說是好十條街以上。對上一套有年輕人味道的電影，我想起「這個夏天有異性」和「百份百感覺」了。

去年上映的電影,由Kevin Bacon(奇雲貝根)主演,與差不多同期上映的The Brave One(強復者)題材相近.當時沒有到戲院看,最近就從影碟中觀賞.當中吸引我的,是Kevin Bacon(奇雲貝根).
註(1): The Brave One(強復者)我沒有看過

故事講述奇雲貝根的兒子無故被殺,兇手動機只為證明是個男人,以求加入幫派.及後法律未能給予合理制裁.奇雲貝根便親自把兇手殺掉報復.及後引來幫派的報復……

電影的劇情,鋪排以至節奏都顯得平淡.橋段亦欠缺說服力.片中幫派與兇手的感情起初只像主人與玩具,兇手被殺,何以幫派會如此著緊?幫派頭目的目的是為了發洩怒氣,後來的動機卻變得愈來愈模糊.

電影當中最出色的地方是平實的動作場面,與電影的風格及劇情有相當好的配合.
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本片情节处理上较大师级还差了些，有明显的设计痕迹。但画面清新、语言朴素、音乐、场面调度这些方面都相当了得，牛片！

《1936 年的歲月／ Meres tou ‘36 /Days of ‘36》by 安哲羅普洛斯 Theo Angelopoulos

這只是我第一次看安哲羅普洛斯的作品。得坦誠對他的認識不深，接下來的文章主要是集合平民班房內born 的解說及其他參予者的發言。也想借此感謝born 義務籌劃這個放映和研討會，（免費入場，歡迎捐獻支持。隔個星期二在獨意媒體（銅鑼灣軒尼詩道３６５號富德樓９樓進行。如有興趣可留下電郵，我會定期 forward e-mail 給你）最近看過演藝有類似的課程，一個課程就要三千多．．．

因為對希臘歷史了解不大，影片前半部令人難以明白。故事主線很簡單：在 Metaxas 將軍進行獨裁統治不久，某希臘公黨領袖被暗殺，警方捉拿Sofianos入獄，他卻大呼無辜，更於保守黨議員Kriezis 來訪期間用偷來的槍將他脅持（其後有指議員和他本有著同性戀情，故此是刻意幫助他的，而門後也聽到二人談笑風生）。此後都是果繞政府如何壽謀拯救人質。獄警們多次設計欲制服囚犯，卻反被識破愚弄。如他們欲下毒殺害政治犯，一眾獄警戰戰兢兢把有毒咖啡送到門前，之後迅速躲到旁，犯人卻一句：「我讓議員先喝。」嚇得他們手忙腳亂。雖然觀眾連犯人的樣貌也不太清楚 ﹣一如其他人物，安哲羅普洛斯甚少運用特寫，且在交待犯人如何脅持議員、如何和獄警對恃等情節時，鏡頭只是映著大門，只聞其聲不見其貌，卻有令人覺得神秘而有智慧。 過程中顯示當時希臘的政治情況 ﹣﹣ 政府左右兩派的勢力也怕得罪，有關人士閉門商討對策，當中也有人欲協助Sofianos，自薦作辯護律師、從中斡旋。不過政府由於無計可施，最後拒絕讓他遊說，除Sofianos 的房間外，把獄中的燈全都關掉，讓狙撃手瞄準並把Sofianos 了斷。

當晚觀影的每個人都同意，即使前半部都是魂飛天際，卻有一幕令所有人感到深深的震撼 ﹣﹣Sofianos 拒絕談判，卻要求聽音樂，獄警照辦在獄中的廣場放著唱碟，歌詞大意為“你不必再騙我，你的甜言蜜語不過謊言“，情歌一闕，但在獄中播放，歌詞似另有所指，彷彿解釋了為何 Sofianos 不欲談判。歌聲竟引起其他囚犯的共鳴，他們瘋狂敲打鐵窗並叫囂著要繼續聽音樂，就像是對某種呼喚的回應。獄警眼見情況失控，向天鳴槍示警，偌大的監獄又復歸平靜。整幕都沒有對白交代，只是由環境的聲音作主角 ﹣﹣樂聲、叫聲、槍聲、無聲，那起伏有致的張力，卻緊勒觀眾的心弦，連睡了大半小時的都為之一醒。
那種當有人要提出強烈要求致場面失控時，當權者總會自然地以暴力壓倒另一方的實況不言而喻。

全片的對白甚少，Born 補充說是因為當時政治情況還不許一切說得太穿，所以看起來更感艱澀，連希臘人也如是。但還是有些暗示可供解讀的，如片中有一段忽然映了奧運的儀式，原來１９３６年的奧運就是希德拉欲自我宣傳所舉行的。有一個觀眾的分享很有意思，她說片中除主角外，還有不少犯人欲逃無從，更有些被捉回後不經審訊就被槍決，卻從沒交代他們所犯何事，彷彿他們有些天生就是囚犯，有些天生就是警察，大家就在崗位上扮演角色，而作為犯人的亳無出路，四週的氛圍都荒蕪而絕望。 Born 說安哲羅普洛斯的絕技包括 以３６０度不斷旋轉鏡頭，這在政府官員開會時看到了，但他那種不跟時序說故事的跳躍手法還未在這部初期的作品出現。不過場景調度之出色已充分表現 ﹣﹣人物都沒有近鏡，好像每個也一樣，但排列在一個畫面上則前中後影分佈有致，令單一畫面非常豐富，可讀性很高。

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好彩重有Michael Moore──從Sicko看電影怎樣成為社運工具(上)

要評價MichaelMoore其實很簡單，因為只有愛或不愛兩個選項。如果你喜歡他，你會覺得他是一個正在替天行道的英雄；反之，他就是一個玩弄觀眾的惡魔。

事實上，MichaelMoore及其作品就是如此惹人爭議──他打破了傳統紀錄片持平中立的傳統，並利用充滿煽惑性而戲劇化的手法向觀眾呈現／灌輸一套Moore 式價值觀及政治取向。例如他在＜美國黐gun檔案＞開首時在銀行開戶時同時展示開戶禮品（槍枝）一節，及中段到訪槍會創辦人，剛去世的查爾登希斯頓家中時忽然發難一節。

有時，他更會使用斷章取義、以偏概全等不良手法羅織罪名，例如在＜華氏911＞中便曾取巧地重新剪接布殊在不同場合的說話。另外，在首作＜Roger & Me＞中，他亦曾選擇性地選用當事人，通用汽車的總裁Roger Smith的說話。

難為正邪定分界？

正如當年鄭經翰在商台任「十點前特首」一樣，Michael Moore之成功，不過是基於懂得利用媒介的特性罷了。(大班借助電台叩應(phonein) 的力量積蓄民氣攻擊敵人，Moore則利用蒙太奇重塑事件始末。)擁有媒介力量，的確可以遇神殺神，例如Al Gore 的＜絕望真相＞及Di Carpio的＜11小時＞便將氣候暖化問題提升至國際層面，甚至連＜super size me＞一類實驗式作品也能登大雅之堂。一時間，紀錄片再次成為最有力的宣傳工具。

全文連結：

http://www.xanga.com/tommyjonk/652150233/item.html

http://www.xanga.com/tommyjonk/652422729/item.html

舞出真我2 和 一奏傾情 是兩個極端的戲。一套節奏強勁, 觀眾邊看邊搖動身體 , 另一套平凡而清新, 看得人出神著迷 ; 一套充滿互相挑釁, 另一套既隨意又隨和。更大的分野, 一套很美國, 一套很歐洲。但她們郤有好幾處共通點, 例如Street Dance 和 Street Musician都是源自街頭的文化, 兩部戲都是關於理想, 並且都有能感動人的熱情(Passion)。

為甚麼很美國和很歐洲是分野呢 ? 不單是國家的文化特徵, 更重要是表現手法。舞出真我2 可謂死板跟隨美國片的模式, 窮人擠身藝術學校, 克服那些標準困難, 最後以一身絕技令人刮目相看。本來這樣MTV 般的電影, 對劇情要求可以很少, 況且這一套的跳舞場面實在太炫了! 是可以蓋過劇情, 令這部片值得一看, 朋友間的評價全都是讚的。

然而, 故事線令我看得很不舒服。首先, Chase這個二世祖想要組舞班, 找來校內一堆怪人, 一副要打救他們姿態; 和大部份樣板美國片一樣, 這班人包括各色人種, 可是在戲裡, 他們的特徵都被用來做笑話; 二世祖帶領這班人拍個錄像挑戰書, 氣得地道黑人跳起, 黑人以暴力破壞來報服; 最後二世祖領軍出戰第八街的舞林大會, 贏了場漂亮的扙, 本地黑人一鼓氣地走了。這種故事, 你會覺帶有白人對有色人種的歧視嗎? Read the rest of this entry »

Once是一次,也是曾經.在電影中,Once是一次,也會是曾經.人生中如果曾經有這麼的一次,就足夠叫人難以忘懷. Once… 確實是非常貼切的名字.相反,中文譯名一奏傾情就顯得嬌情做作了.

電影中的歌曲都非常悅耳.男女主角對歌曲的演繹都很好,原聲大碟是電影不容錯過的一環.

電影中的主角沒有名字.一個是guy.一個是girl.guy在街頭演唱,吸引到了girl駐足觀賞.就這樣,發展出一段淡然優美的關係.沒有發生甚麼確切的事,也沒有說過甚麼動人的情話.看似是好朋友,但又絕對不止是朋友.當中的奧妙,不是在言語文字之間就可以說得明白,要了解當中的優美,也許就只有親身去領略.
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