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此時此刻的香港出了如《慢性中毒》般的影片是很難得的。

在商業價值大於一切的時代，電影也只是商品的一種。受著法國新浪潮的影響，香港也曾有過「新浪潮」，亦推出了不少擲地有聲的作品。只是，來到現在，港產片是「求穩陣」，猶幸一些導演及獨立影人仍為香港電影灌注了活力。

《慢性中毒》是一部實驗電影，導演是城市大學創意媒體的導師許雅舒。導演一開頭以懸疑片為包裝，表面是說幾宗案件的發展，但發展下去觀眾會發現片中各案件、人物疑幻疑真地緊扣在一起，愛慾與暴力形同一張又一張糾結在一起的蜘蛛網黏在一起，原本清晰的輪廓終究變得模糊。

影片中的懸案從何而起，影片沒有詳述。反而，它給觀眾的問題是去得更遠，究竟人性中的愛慾與暴力從何時開始？而人與人之間的相處又是否避無可避的存在著互相傷害？片中的各情節雖然晦暗而且不接章法而出，但當中有一面血牆的設定是清昕的—隨著影片發展，這面在不同的角色家中也會出現的血牆愈來愈血腥，角色間的矛盾最後還是轉入了死角，彼此的關係亦是沾染了愈來愈多的血。

影片亦沒有拘泥於類型底敘事的框框，幾條線最後會拚合在一起使觀眾有暢快淋漓的觀感在這裡沒有出現，而且片中的情節有多少是真實有多少是角色的臆想亦是無從稽考。但是，人就是這樣，心裡往往會泛起可怕至極的幻想，若果將它們「記錄」下來再「放映」，或許每一齣都是令人心寒的恐怖片。祕密巨大而刺激，也盛載著危險，埋得太多只會令自己支撐不到。

影片的剪接及美術令到影片效果突出，各種符號在影片穿插，而隱晦的真相與時序亦跟影片所帶出的一樣具因人而異的解讀性，每個人心中都有屬於自己的一套《慢性中毒》；幾幕「案發現場」都是精心佈置，各有不同的意象，而血牆這設定更是全片最突出的。

幸好香港仍有一群為光影灌注生命力的電影人，才令港片沒有落入全盤妥協的境地。之前的《野良犬》、《烈日當空》等的新導演作品都叫人眼前一亮，杜琪峰、王家衛的風格堅持也是可貴的，獨立電影時有異采之作，去年的《三條窄路》就是一個好例子，願意義無反顧地「走進窄路」，說出一些連主流傳媒也不敢說的時事議題。這套《慢性中毒》也是一次難得的「實驗」。港產片仍有希望的，要的是大家的支持。