《血迷宮》，是高安兄弟首作，也是他們最佳作品之一。

一直覺得，高安兄弟最有神采的作品並非那些充滿黑色幽默的黑色喜劇，而是「正經」地拍的犯罪驚慄片。個人覺得，高安兄弟作品當中，最好的是《二百萬奪命奇案》、《風雲再起時》及本片。

高安兄弟的作品一直強調人性的荒誕及茫亂，從首作已可以看出這一點。本片一開始，看似「正常」—一對偷情男女被後者的丈夫聘來私家偵探發現，丈夫怒不可遏，著偵探當殺妻的殺手。若果故事一直順著這步調發展下去，偵探追殺姦夫淫婦，展開一幕幕驚心動魄的追殺戲，最後二人在險象還生下幹掉了「殺手」，而丈夫也因而付出了沉重的代價……

但《血迷宮》不是循著如此的公式進行。出乎意料地，偵探才是全片的重心人物。

片中的偵探，其實像是芸芸眾生的縮影—不想被人利用，因而渴望反客為主，為自己訂下一個完美的計劃，務求自己在不用肩負起責任的同時可以盡收利益—不論它們是否屬於自己。偵探原本只要按客人的要求去做，一切便不會有那麼多波折，但人總是忐忑不安，偵探想收更多的錢，卻知道若果出了岔子，吃虧的終究是自己，即使沒有，自己也有把柄在客人手上。

因此，他想出了一個計劃，將一切反客為主，他的想法，是將獵人變成「獵物」，原本的獵物則變成「棋子」，而自己則由棋子變成「獵人」。

可是，再完美的計劃，也會因人心的茫亂及意外的變數將原有的預算徹底打亂。

因此，一個打火機、一把槍及幾發空槍足以改變一切，將案情由簡單變得異常複雜。原本這樁犯罪只是一條筆直的血道，只要循著前方走便一切順利，只是最後卻演變為一個眾角色都走不出去的糾結的血迷宮。

本片甚有希治閣作品及黑色電影的味道，尤其那個打火機的設置，不禁叫人聯想到希治閣的《火車怪客》。電影無論是循「亡命鴛鴦」的路線發展，還是現在這樣的方向，都是有黑色電影的影子，兩個方向都是深刻描繪犯罪者的心態，而影片取的方向則較有神采，這個化簡為繁的偵探極像漢密特筆下的以利益行先的世故偵探—此等冷硬派偵探小說，正是黑色電影的原型。

高安兄弟的高峰作《二百萬奪命奇案》，其實是將本片以純熟的手法再拍一次，而原著小說也跟他們作品所著重的不謀而合。本片的出現，其實可謂已確定了這對兄弟的作品的高度及深度，首作還有很多別人作品的影子，去到後期才漸漸自成一格，直至《二》片就真的是徹頭徹尾的「高安兄弟」作品了。

不知道張藝謀改編自本片的《三槍拍案驚奇》會拍成怎樣？

《萬福瑪利亞》是尚盧高達的宗教爭議之作，將聖經內聖母瑪利亞懷有聖胎的經歷重新演繹，並藉此探討靈慾在愛情的角色及對宗教的質疑。

本片其實沒有導演之前的作品那麼具玩味或實驗味道，亦沒有表現出對光影的絕望(不過可能是本片有一個較清晰的脈絡已是一種「你要故事我咪俾你」的舉止吧)，也沒有甚麼政治味道，不過，聖母瑪利亞的題材執在高達手上，總不會是一部光明的頌教電影，也不會為宗教宣傳，對教義作出質疑及調侃對觀眾而言是「合情合理」的。

「聖母」是平凡人，一位在父親油站幫忙的女生，是學校排球隊員，男友「約瑟」是的士司機。一天，「約瑟」接載神秘客人到女友工作的油站，原來他們是報佳音的「天使」，為「瑪利亞」帶來一個最大的喜訊—她懷有聖胎。一直堅守童貞的她大惑不解，也惹起男友的懷疑。他們的關係，逐漸變成柏拉圖式的交流，慢慢超脫了肉慾的枷鎖；高達還加插了另一段教授與學生的出軌「愛情」經歷，只是這段關係最終是醜陋地結束，出自二人口中對生命之源的仰望之言更變得十分空洞。

在本片，高達似乎表達了對這種建基於精神及信念的愛情的肯定。片中的「聖母」，倒是做到純潔的形象，即使片中有她的裸露場面也能保持到這種感覺(這也是當年被宗教界狠批的原因)，甚至對觀眾來說有一種神聖的感覺；而「若瑟」慢慢接受了這種關係，也抵抗了外來的誘惑，不僅是對神聖力量的仰望及被懾服，而且出於對「聖母」深厚的愛。俗世的愛情相對「聖人」的愛情，顯得極其污穢及不值一晒，而高達將「聖母」的愛情放到現代跟俗世的價值觀作一個有明顯落差的對照更是一個佐證。本片即使來到現在仍然是有「批判性」的，因為即食的愛情文化在今天只有愈演愈烈。

雖然高達對這種感情交流表示贊同，不過對宗教就沒有那麼「友善」。在這層糖衣底下，高達仍然有狠話要說，也不打算給被罵的一方留下甚麼面子。影片中的瑪利亞對天主的抱怨大概是導演的心聲：她/他認為上帝只會利用人類、玩弄人類，使聖母懷聖胎就是其中一個例子，而且影片中的「天使」是有點怪誕的，甚至會利用暴力來「勸」約瑟。而電影也似乎不認同聖經的「完美」，因為「聖母」在片末的「還俗」似乎是她終究厭倦了這種聖潔的生活，而從她對「聖子」的冷漠也能略見一二。

縱然本片不如高達其他作品那麼有玩味，但提供討論的空間仍然是很廣闊的，而且影片的命題是人類的千古疑問，絕不會過時。