好多個月沒有寫了，提不起勁和再提起勁都有種種原因。

本來想先看完一本書才開始寫這一齣，但想準備資料時才發現電影被雅虎的網民如此對待，就急不及待要為電影平反一下。 

電影是敍事治療的延伸。 

先說書和有關的事。電影並不和那本書有甚麼關連，卻不約而同地提到生命好像硬幣的兩面；這本書是＜走過死蔭的樹下＞，作者是去年被赤柱大樹奪去妹妹生命的莊紹賢醫生。她透過敍述慘痛經歷，從而理順被傷心纏結的思緒，為自己治療傷痛。 

而電影就是對敍事治療的無限的想像延伸，晝外的旁白重複強調了好多好多遍說：在小說裡，甚麼都可以發生。導演似乎想不斷提醒香港觀眾，這將不會是一個平鋪直敍的故事。交通意外奪去了Melody 的眼睛和他爸爸的生命。媽媽經歷了十年的傷心還未能恢復。媽媽的傷痛就陪伴著Melody成長，所以到她長大了，就想到把一家人對爸爸的回憶寫成小說，透過文字敍述，替媽媽，也替自己撫平傷痛。

為了增加電影的趣味和獨特性，劇本引入了多個故事線：女兒的現實生活；她下孤獨的爸爸；然後在爸爸寫的小說裡，又有人殊途的一家團聚。影片中時空交錯，本來想叫觀眾放下邏輯紋理，好好投入幻想世界。但不容易搞得懂的邏輯，似乎成為了香港地區票房的至命傷。有某些網上評論，甚至投訴影片沒有用不同色調去分隔時空……

我在戲院裡卻很享受那種無邊無際的幻想。「如果世界上有鬼，我們就可以一家團聚了。」然後她就在小說裡吧願望實現，雖然還是假的，卻美麗極了！故事寫到後期，連孟婆自己都分不清那一部才書真的生死書，正正是導演和編劇再一次提醒觀眾，那些時空錯亂是故意的。

一方面在天馬行空，另一方面現實故事還在發展，Melody 遇上了更大的打擊，自己為自己做的敍事治療還能湊效嗎？電影選擇了好的結果，Melody 繼續把激動情緒在小說裡舒發，投射在爸爸身上，接在寫到爸爸遇上了自己，順著思路，想到如果自己自殺，爸爸和家人都一定會不惜一切阻止。讓被激心情埋沒的理智重見光明，正是敍事治療的力量！

如果要批評的話，就要說視角效果有點差勁，那些飛天的車和家具，有點幾十年前的粗糙。還好意念補救，觀影時好像我這麼入的話，視效做成的影響就還萛可以接受。可是有些電影訪問宣轉還在標榜特技，就說不過去了。

不知道有幾多人和我有一樣的誤解，以為以跟巴之間只有仇恨。這部電影，在香港的一個猶太電影節中放影，在戲院裡只以為是主辨機構開放，把巴勒斯坦電影都找來了嗎？沒想到導演也是個以色列人，而且這片子在以色列很買座呢。

電影以一宗以巴邊境紏紛作為背景，細膩道出兩國人民之間的現況。跟另外兩套以巴題材的電影比較，慕尼黑是拍給我們這些外國人看的，以很多象徵性的情節來解釋現像和觀點；立見天國比較平實，兩國衝突還是佔了大部份篇幅。在檸檬樹電影裡，政治成份較少，角色的個人感情，信念，與民族之間的關係，以至民族問題跟國際社會的互動，都是她的材料，豐富如此，導演還拿獵的恰到好處。電影節奏平穏而有力地推展，說故事技巧跟任何一套商業電影都有過之而無不及。

兩個女人是故事的重心。巴勒斯坦這邊是在邊境生活的Salma，以經營老父留下的檸檬樹園為生。以色列那邊是國防部長妻子Mira，丈夫因政治任命搬到邊界來與Salma為鄰居。為著保安理由，國防部長下令要把樹園連根拔起，好讓哨站士兵視線不受阻礙。Salma 訴諸以色列法庭，民族角力由此展開。在以色列導演Eran Riklis 眼中的巴人不是恐佈分子，而是據理力爭的真英雄，相反觀點我前所未見！但從一篇台灣的介紹得知，Eran 的電影在以國內經常是票房冠軍。看來是我孤陋寡聞了，這個國家比我想像中開放先進得多。

題材關係，電影裡當然沒有很多花俏的技巧，但卻有很多很多象徵性的細節。Mira 第一次從大宅的窗戶望著樹園，Salma 也舉頭看著這龐然大物裡面的女人，四目交投，Mira 要退後一步拉上窗簾。睡夢中，Salma 的心跳聲跟檸檬從樹上成熟掉下的聲音連在一起，象徵著她跟果園的感情。年輕律師Ziad 夜裡到訪，Salma 拿起頭巾想戴上，郤又遲疑放下了，是她與Ziad 之間曖昧感情的序幕。Mira 充滿氣焰地走了走到法庭門前，與Salma 相遇，咫尺距離再一次四目交投，兩個國家即將正面交鋒，兩個女人卻站在同一陣線。使用這些象徵手法，亦表現著兩族人民共有的含蓄。

兩位女主角在全片中都流露著獨有的力量。Salma 刻苦，勇敢，堅強不屈；Mira 智慧，自信，光芒四射；她們不單表現出個人魅力，更顯示著導演對兩個民族理解。

台灣介紹文章：http://app.atmovies.com.tw/movie/movie.cfm?action=extend&exid=fLel3117296302

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又好幾個月沒有寫了，藉口多多，工作又忙，又要玩玩具，好多時候夢想就這樣被埋沒。
講起夢想, 二十世紀少年就對題了。香港小姐, 超人警察, 有誰沒有這些夢? 但沒多久, 就被波鞋手袋取替了位置。應付考試, 畢業了, 在社會工作, 只有生計, 沒有生活, 更別談夢想了吧。

寫得很灰, 郤是不少日本和香港人的寫照。人大了, 應該有大人的夢想了吧, 買房子? 靚車靚錶? 卻力有不逮。用負擔得來的錢, 換些童年買不來的玩具, 萛是自我安慰。這就做就了Kidult 消費文化。但花錢賣點東西, 就是 Kidult 的全部嗎? 導演堤幸彥 要大聲告訴你 No Way!! 他把 “實現童年夢想” 這個題目放大一萬倍, 就是二十世紀少年了。電影計劃本身, 都應該是 堤幸彥 的一次奢侈的夢想工程, 找來幾百個明星, 對不少導演來講, 還是夢想吧。 雖然是流行漫畫改篇, 但對像明顯是我們這些受得起 Kidult 名字的中年人:)   故事由幾個”中坑” 的童年奇想引發, 這個不用說了, 找來唐澤壽明做拯救地球的男主角, 除了名氣之外, 還因為他在八十年代還未走紅之前, 就是做超人片的替身。

影片本身, 沒有想像中緊揍, 卻有結實的故事推展。既然是童年奇想的故事, 最重要就是不要強把事情合理化, 否則就會變得不倫不類。這一點堤幸彥 原全做到。故事發展裡, 主角和觀眾一起懷疑事情真的這樣發生嗎? 你真的就這樣拍嗎? 後來賢知單人匹馬衝到成千人的朋友演唱會中間, 拿著玩具死光槍指嚇壞人, 導演才不管你笑或罵, 就拍出來了! 嚴謹的美術指導, 不可不讚, 六十年代的日本, 很有味度。實現夢想的 Kidult, 當之無愧!

我說 “不管你笑或罵” , 的確在影評裡罵這套戲的人也不少。和去年公認成功之作 死亡筆記 相比, 這一套的手法確是比不上去了。兩小時要說完好幾期漫畫的故事, 硬要把前文後理說完, 卻省掉細節, 結果沒看過原著的會覺得故事解不通, 原著的書謎又批評他不過仔細, 兩面不討好。

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舞出真我2 和 一奏傾情 是兩個極端的戲。一套節奏強勁, 觀眾邊看邊搖動身體 , 另一套平凡而清新, 看得人出神著迷 ; 一套充滿互相挑釁, 另一套既隨意又隨和。更大的分野, 一套很美國, 一套很歐洲。但她們郤有好幾處共通點, 例如Street Dance 和 Street Musician都是源自街頭的文化, 兩部戲都是關於理想, 並且都有能感動人的熱情(Passion)。

為甚麼很美國和很歐洲是分野呢 ? 不單是國家的文化特徵, 更重要是表現手法。舞出真我2 可謂死板跟隨美國片的模式, 窮人擠身藝術學校, 克服那些標準困難, 最後以一身絕技令人刮目相看。本來這樣MTV 般的電影, 對劇情要求可以很少, 況且這一套的跳舞場面實在太炫了! 是可以蓋過劇情, 令這部片值得一看, 朋友間的評價全都是讚的。

然而, 故事線令我看得很不舒服。首先, Chase這個二世祖想要組舞班, 找來校內一堆怪人, 一副要打救他們姿態; 和大部份樣板美國片一樣, 這班人包括各色人種, 可是在戲裡, 他們的特徵都被用來做笑話; 二世祖帶領這班人拍個錄像挑戰書, 氣得地道黑人跳起, 黑人以暴力破壞來報服; 最後二世祖領軍出戰第八街的舞林大會, 贏了場漂亮的扙, 本地黑人一鼓氣地走了。這種故事, 你會覺帶有白人對有色人種的歧視嗎? (more…)

近來工作忙, 沒法子每套戲看過的戲都寫了。但這一套, 碰巧呼應了剛寫過的 Juno少女孕記, 就決定寫一下。

寫Juno 時, 就已經有質疑過那個理想世界有多真實。而這一套Sicko 把漂亮的包裝紙撕開, 讓我們看見難以置信的腐爛現實。 (more…)

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Tim Burton 拍音樂劇, 是不會平凡的。首先, 拍音樂劇最重要是相信音樂劇, 這套戲百份之九十五的對白的是唱出來的, 果然是忠實信徒。Johnny Depp 唱得像個男高音, 其餘一眾演員的歌劇唱功都很有水準, 小朋友中段出場, 邊唱邊賣生髪水, 聲線都美妙到極, 可惜在網站找不到他的名字。查看網站, 雖然除了有少量戲份的女乞丐 Laura Michelle Kelly 以外, 其他人都沒有歌唱經驗, 但他們都親自演繹所有歌曲。

大部份的音樂劇都是喜劇為主, 去年的戀愛大爆髮 Hair Spy 就是典型例子。音樂和歡樂連在一起, 那也順理成章 ; 但音樂劇除了音樂, 還有華麗, 而華麗除了色彩繽紛之外, 還有一種叫Gothic !  那個由 Tim Burton 創做的十八世紀倫敦場景, 雖然經濟蕭條, 四處骯髒淩亂, 但每件衣服, 每個小角落的佈置都非常仔細。用這種細緻配上這種暗淡顏色來襯托恐怖故事, 就像驚情四百年那樣迷人。

當然兩套戲不盡相同, 魔街理髮師血腥得多, 那是個人肉义燒包故事。不過各位又不要搶著說人家抄我們戲碼 ; 十九世紀巴黎就有 The Theatre du Grand-Guignol 小劇院, 專門演出這種恐怖音樂劇, 千百樣想像不到的奇怪題材, 在過百年前就已經上演了;詳見 http://www.grandguignol.com/ 。追溯再遠一點, 經典魔鬼交易故事浮士德, 正是由十八德國作家歌德寫成, 那是Gothic Punk, 甚至是今天還流行著的Elegant Gothic Lolita 的文化的根源。

網上發現之旅越走越興奮  回說這個 Sweeney Todd 故事, 最早版本源自1846年在期刊刊登的小說 The String of Pearls ; 一年後故事以 魔街理髮師 The Demon Barrer of Fleet Street 名字被搬上舞台。一百五十年來, 不同版本的演出未有間斷, 拍成電影的版本亦至少有四個。而這一套, 藉著這些Elegant Gothic 的裝橫衣飾, 奪得了本年奧斯卡最徍美術。

全片最深印像的是 Todd 跟 Mrs. Lovett 並肩對唱, 輕鬆攪笑的氣氛, 歌詞郤是討論製人肉烤餅的各種方法。歌詞抵死到肉, 挖苦著社會各階層 ; 可以想像, 十九世紀時這演出以低下階層為主要對像, 是多麼大快人心。

要找缺點的話, 可以說情節不很嚴謹。當然我們無論對音樂劇或恐怖片都較少這方面的要求, 要忠於十九世紀通俗小說原著的話, 也不能嚴謹到那裡去。但那是鬼才 Tim Burton 啊, 我又不客氣地要嚴苛一點

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故事呢, 有關David Strathairn 這個酒徒, 太過老套說教了, 巴不得可以按快進鍵過掉。至於在賭城的Natalie Portman 呢? 更令我想起了王晶的賭術系列    就連 Norah Jones 和Jude Law 各自本身的感情故事, 也顯得無病呻吟。就只有Jude Law 對 Norah Jones 那份感情叫我感動。這可能是自己的感情投射吧。

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