你會想到過這樣的疑問，若是想到是靚人靚景包裝，製作不菲，也會想錯了。看見《停車》在金馬獎拿到了最佳美術設計，想到了台北那份灰灰的天空。

母親節那天，停下了車子的陳莫(張震)和妻子(桂綸鎂）想在那天從新建立感情， 在遇上失去了父親的孩子，與孩子建立了那份情、獨臂的理髮廳老闆，回來也要飲這湯、從香港來到台北避債的裁縫(杜汶澤飾），馬伕與妓女之間的角力，他們的相遇，其實也見心思。

在停車之前，每人也會找到了最好的位置，需要準備的想到了不只是停車下來，也許是需要真正的融合人個性的差異。

滿嘴的魚刺-劉振祥停車攝影展

《停車 Parking》坎城影展預告片+劇照 Posted by 張可樂

周星馳有好幾年沒有新片，但今次推出《長江七號》可說是劣評如潮，還有人跟我說，如果在戲院看你是會悶得睡著的。
不過，我還是到了戲院看，看後想了很久，究竟《長江七號》有沒有半點可取之處？又的確無論劇情，深度，演技，我實在找不到有半點能好評的。但我認為其亦不致於是劣作，至少很多情節是有心思的，周星馳是想改變以往要令觀眾捧腹大笑的想法，而去忖思能令觀眾會心徹笑的情節，就是說減少了一些突如其來的的 Suprise來引人發笑，反而是要令觀眾通過了簡單的推理或意會而破顏微笑。誠然，我感覺到周星馳有此一改變，而這種模式的電影並不是他所擅長的，但他所一貫行使的搞笑模式皆是局限於地域性，即是香港人可以看得明白，但到了大陸又稍稍遜色，到了外國又是再遜色幾成了，電影要做到全球性，賺最多的錢而支持昂貴的制作成本，不改變是不成的。

http://iblacksnow.com/2008/02/11/517/

電影中的句白
“Do you intend to use your beautiful voice to praise the Lord or change the world?”
“We humbly suggest that you can do both.”

故事描韋柏霍斯（William Wilberforce）致力廢除奴隸制度的歷史性傳記電影，

對於廢除黑奴制度的堅持，無論是經歷不同的現實考驗時, 不是高言大志可以改變環境，在挫折歷程中，信仰—-人生中真實的藍圖。

另一位背景人物約翰.牛頓（John Newton）《奇異恩典》的作詞人。他曾經是一位販賣奴隸的商人，一次當在海上遇了大風浪時，他禱告祈求神的憐憫，最後也平安無事了。自此以後，他把自己獻上給主。所以才寫出I once was lost, but now am found; was blind, but now I see的歌詞。

其實自己也很少看文藝電影，在《奇異恩典》電影中看到，不僅僅把信仰放在生命裡面，也是成長的關鍵。窺見信仰，如何在上帝恩典中實現的動人故事。

Princess Diana於1997年8月31日在巴黎車禍身亡。那時候, 大家有著怎樣的情緒？作出了什麼怎的反應？記得每次當自己看著電視、讀著報紙的相關新聞時, 淚水還是不禁湧了出來。(當電影上出現當年片段時, 我還是數度忍不住….)

由意外發生至葬禮的前一天, 女皇並沒有發表公開的演說。傷心也好, 同情也好, 好歹要對英國國民一句為前”最受愛戴的皇室成員”說數句安安撫心靈的話….那是電影《The Queen 英女皇》故事的背景。

劇本聰明 一點即中
要拍攝一個仍然生存的名人小事實在不容易, 沒得當事人的同意及實據提供, 故事大部分情節也是杜撰於一個震世事實上。導演Stephen Frears及編劇Peter Morgan在處理這個難度超高的題材時便盡顯功力。

聰明地在對白及情節中加插不少英國式幽默(如Tony Blair夫婦首次會見女皇, 跟女皇、皇太后商討葬禮形式等等), 亦剪接了不少現實新聞片段(戴妃的生前生活, 人民皇宮前獻花, 載著棺本的靈車行駛時的倩況, 出席葬禮的名人等), 令整體故事的信服力大增。而對女皇/眾皇室成員及Tony Blair的挖苦, 亦一點擊中再給予機會平反。各方面也能討好。

演技入肉 扮相極似
飾演依利莎伯二世的Helen Mirren已因這個角色橫掃了30個以上的最佳女主角, 已不用多說她演得多傳神多投入。想說的是她不只扮相、行為、談吐真的像透真實的依利莎伯二世, 而是女皇面對突發意外後的種種心情起伏也是掌握得很到肉。

飾演首相Tony Blair的Michael Sheen亦值得加許。造型不敢說神似, 但左右為難的局面他確是演出高水準。

其他演員James Cromwell(菲臘親王)、Sylvia Syms(皇太后)、Helen McCrory(首相夫人)、Alex Jennings(查爾斯王子)…真實人物不大認識, 不知行為等演得如何, 單是扮相卻是拍案叫絕。化粧/選角應記一功。

配樂的是Alexandre Desplat, 憑這電影問鼎奧斯卡, 實至名歸。皇室霸氣, 離別傷感, 憂心忡忡, 配合劇情而優美。OST要買要買。據聞他去年另一部配樂作品《The Painted Veil》也是鬼斧神工之作。

導演Stephen Frears拍攝某些公開場合時的彷真度極高, 美術及服裝的功勞不能抹殺。

愛電影 也愛女皇
Helen Mirren在領取金球獎時曾說過, 人們給了她那麼多獎對她的演出多麼讚賞, 其實是大家也愛英國這位女皇。看完電影後, 我很能明白她說的那番話的意思。

在觀影時, 我不曾想起面前的女皇是Helen Mirren, 是一位演員, 就只像是看著整個事件中未曾公開的真相。《The Queen 英女皇》帶出了女皇所作的一切事出必有因, 一個微笑, 一個回眸, 譲她可愛極了。同一個職業當了50餘年, 她當得非常好。

All Hail the Queen!!!

史提芬沈迷於自己的夢中，搞不好夢境與真實。
其實他是否也有渴睡症？同時也集夢遊症的他能隨時入睡且進入夢中。在夢中擅於對史提芬妮表達心意，卻在真實裡無法擁有史提芬妮。夢中可以任意妄為，可能就是這種隨心所慾，史提芬也感到真實是無法控制的無奈，就只有夢中使他快樂；做設計公司的老闆，與史提芬妮滑雪等等的夢境都使史提芬迷惑，何是夢，何是真實？

面對史提芬妮的拒絕，看見他與別個人跳舞，悲憤交集；得到史提芬妮邀請到約會，喜悅同小孩。這不是女生們常做的嗎？換在史提芬身上便認為他大不透，不成熟。與他相處要用更大的氣力和愛心－－原於他缺乏安全感，這也令史提芬妮無法投入這段愛情。我們或多或少也在史偉芬上看見自己的相同處。

他也充滿著矛盾，說自己不是色情狂，卻又有意無意地對著史提芬妮說著充滿有味的‘笑話’？時令史提芬妮感到非常。但史提芬對她的讚美，親手做一秒時光機給史提芬妮作小禮物，修補破小金馬（親手造的手作是最有誠意的），這不但令史提芬妮覺得很渦心，觀眾們亦是。

原本我也有些害怕戲中天馬行空的境頭會令我生厭，可是作為史提芬的夢想和淡化戲中彌漫著點點傷感，夢幻的場境使用別緻的手作和浪漫幽默的對白，都是這套戲可愛之處。要數最感動的情節就是史提芬第一次向史提芬妮婚不果，向她再次婚，說我們７０歲結婚，對你也無害吧。史提芬相信婚姻是對一個人愛的表白，可是史提芬妮不認同，兩者追求不同，也是使兩個最終不能結合。

最後想推介本片導演米高歌治之前的作品＜無痛失戀＞，鏡頭上雖無戀愛夢遊中的天馬行空，但情節內容也值得一看。

因為Toronto Reel Asian International Film Festival的緣故，小龜得以在楓葉國欣賞到譚家明導演十七年後再執導演筒之作[父子]，比香江戲迷還要快一點。

跟小龜做訪問時，導演談過十七年前後香江電影業的分別；當年是新浪潮先驅，身處影壇最風光的年代，一別多年，今天重踏市道已是低迷的圈子，譚家明慶幸能夠衝出香江，到世界各地參展。

首映禮上，譚導演事先張揚，這齣戲長達一百五十分鐘！

長戲自然長氣，但不打緊，反而有篇幅鋪排和建立感情。但正因為長戲，也暴露出一些敗筆。

其中之一是戲名。

英文名[After This Our Exile]沒有問題，中文名[父子]就有些名不副其實。中間有一大段郭富城和林熙蕾的戲，是交待郭仍深愛楊采妮，郭以林作為楊的替身；而楊和兒子的母子情，也有不少戲，兒子Boy對母親離家出走的不滿，一句「I Hate You」就令人動容。[父子]框框了父與子，像把其他的都一筆勾銷。

另一敗筆是結局，徐天佑飾演長大了的Boy，就有點畫蛇添足，戲停在Boy咬父親耳朶就「夠」了。(為甚麼咬爸的耳？不揭穿了。)

有一點小龜初時也以為是敗筆，就是由郭富城分飾楊采妮的新歡，當這角色出場時，小龜聽到不少觀眾的訝異聲，相信他們都認為沒有必要刻意讓楊找一個一樣的「他」吧！

但後來有一段，當Boy跟爸說：「那個人穿西裝的，比你靚仔！」就很好笑，也解開郭要分飾新歡舊愛之謎，原來這不是敗筆而是神來之筆！

郭富城在這齣戲做得真好！

一直戴有色眼鏡看他演戲的人，這次應該除下眼鏡了！小龜以為，若然[三岔口]能為他帶來金馬影帝，這次[父子]他可以蟬聯吧！就算輸了，也雖敗猶榮。

第一次演戲，飾演Boy的Brian(只知現實中他是司馬燕的兒子)，算做得不錯，而且樣貌可愛。

楊采妮嘛，竟然有一點張曼玉在[阿飛]的影子！不過也不算「竟然」，楊在[東邪西毒]亦有同樣情況出現。

說起影子，這齣戲的性愛場面，不難令人聯想王家衛的[旺角卡門]、[阿飛正傳]、甚至[春光乍洩](只不過春光是兩男)，都是那種風格，這回真是「師父出馬」！

[父子]的演員陣容很有新鮮感！除了上面提過幾位外，想不到還有飾演Boy同學的媽、楊采妮好友的許如芸。近年港產片奉行「班底制」，每齣戲來來去去那班演員，真悶得很。

散場時，工作人員派評分紙，五分最高。

小龜給了四。

http://andrewtheturtle.spaces.live.com

奇斯洛夫斯基回顧展跟 Summerpop剛完, 德國film forum才剛要開始, 便收到了三個新的電影節消息. 分別是:-

Broadway 攪的亞洲電影節;
澳洲領事館攪的澳洲電影節; 及
香港電影節的捷克電影節

攪電影節…真的好賺嗎??

不過, 作為觀眾, 多點選擇始終是好事 (如果你不擔心破產的話…)

香港電影節推出兩大電影主題節目, 分別是 “日本動畫節” 及 “Summer POPS”.
片目是大路了點, 但夏日炎炎, 開開心心又何妨呢?

本人心水暫時包括馬田史高西斯新作 “No direction home: Bob Dylan” , “Fast Food Nation”, 及看似怪雞的 “無厘頭森林の第一次接觸”.
而只看過,一套SABU電影的我, 也有興趣看看他的成名作品, 了解一下他到底有什麼魔力, 令香港一眾粉絲如此瘋狂.

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