新年到，就有「賀歲片」。

第一套說《72家租客》。

自上次《Laughing Gor之變節》後，大家已意識到所謂的「邵氏回歸」只是一個泡沫般的假象。跟本片「致敬」的經典《72家房客》一樣，本片是大堆頭，是群星拱照，甚至連導演也有三位，亦有諷刺時弊的元素。

當年，邵氏促使香港影壇蓬勃發展，到了今天，主理電視多年「回歸影壇」的「邵氏」已是變質了。是的，業主無理加租、大商家大舉收購土地、淋鏹水事件都是一些能引起共嗚的時事元素，可是，CCTVB根本旨不在諷刺時弊，看到尾這其實這不過是一套向商家獻媚的作品。露骨地為客戶賣廣告幾乎可以以「禮義廉」來形容，為商家(尤其是中國的暴發戶)粉飾形象就更倒人胃口，至於對鏹水事件的「借題發揮」，更是白白浪費了這個素材，不過細想下這樣的安排也是「合理」的，因為拍本片的正是CCTVB。

看完本片，覺得就算有笑點也是笑不出來，因為這根本不算一套電影，只是一個90分鐘的以喜劇形式拍攝的「長篇廣告雜誌」。CCTVB還是不要搗亂影壇吧，你既然那麼喜歡收廣告客戶的錢，就繼續拍那些「高收視」的膠劇好了。今次還使UFO「復活」，可是合作的成品竟是如此一套劣作，真是傷害影迷的感情。一眾藝員笑著「賣廣告」的時候，會不會感到難為情呢？相信那些笑容都是苦笑。

要看諷刺時弊的影視作品，大家還是看《頭條新聞》好了。僅僅除夕那一集已比本片強一萬倍。

《家有囍事2009》去年劣評如潮，卻成了去年香港華語片票房冠軍，黃百嗚是一位精打細算的「生意人」，賺到錢贏了對手當然不會怎理會他人所持的相反意見，最多只當「發嗡風」。

今年他又拍了套「再續經典」的《花田囍事2010》，上次任編劇，今次乾脆當導演，一同「執導」的還有邱禮濤。本片是一般，而且對港片來說也是一個倒退，因為經常要「翻炒」舊作，看來真的是創意乾塘。但看本片不會如看《72家租客》般反感，至少這是一套電影，一套「賀歲喜劇」，即使片中的笑位有點爛，但至少本片沒有濃濃的廣告味，而於大時大節有一兩套這些「爆笑喜劇」，觀眾還是樂於入場的，始終現實中有太多不如意不公義的事，確實需要一些發洩的渠道。

如果有這些電影的同時也能容納其他文藝、獨立的作品，如此百花齊放也是健康的；但如果是此等電影壟斷市場，而容不下其他作品，那麼香港電影只會死得更快。

《72家租客》及《花田囍事2010》都是「得啖笑」的作品，但前者是更差，稱「電影」是「禮義廉」也不為過。

從1984年開始拍的《省港旗兵》，其實不僅僅是犯罪電影，更是充滿政治隱喻性的作品。第一集推出在中英聯合聲明之時，以「旗兵」悍匪影射中共，以至整個大陸，最後被英國人殺個片甲不留似乎為港人出了口氣；第二、三集仍然保持了質素，繼續諷刺中國的執法手段及「公正」的法制，只是由劉德華、李美鳳主演的第三集硬要來個大團圓結局有點突兀；第四集推出在六四事件之後，雖然拍攝上比前作遜色，卻是政治性最強，也是最具感染力的一集，看完不得不佩服當年麥當雄、蕭若元的過人膽識。

對比起前三集的政治隱喻，本集《地下通道》是去得更盡，全無「遮掩」，形同是上演一場「真實」的「黃雀行動」。1989年6月4日，是中國人永遠不會忘記的日子，因為這一天共產黨以武備殘殺了一群為國家命運走出來、向在上者進諫的人民，而一眾青年的消逝更是震撼著中國人以至是世界各地的心靈。鎮壓過後，學運領袖繼續被共黨追擊，「黃雀行動」便是一項極其危險的拯救任務，香港也是其中一個重要「基地」及「中轉站」。

電影借題發揮，編導將這項「祕密」行動拍成火爆奇情的作品。影片中，「聲援會」主席「歐陽卓」為了拯救學運領袖的行動，不惜借助「大圈幫」的力量，付錢給這群變了「流寇」的旗兵，到廣州接應一眾學運領袖，其間被共黨高層「袁左」窮追猛打，從廣州打到香港，更觸發「複雜」的外交問題，甚至牽連到所有香港人的命運。無疑，影片對六四議題的「探討」帶有獵奇性，而且編導刻意炮製連場火爆槍戰、動作戲，本身也形同一套商業片。然而，編導對政治的立場在影片中是堅定的，也毫不留情批判共黨的殘忍、橫蠻。

影片一開頭，便播著六四事件的片段，毫不彆扭，接著便切入到於「聲援會」的場景。影片毫不忌諱批評共產黨，無論是角色的對白，還是影片中共黨各種令人髮指而橫蠻的行動，當中或帶有誇張的成份，但是卻顯示出創作人對共黨的反感。影片中，共黨高層總是無視英國的存在，即使97未到也能在香港行使主權，甚至令到英國人不得不妥協(現實中是當年港府是「隻眼開隻眼閉」地幫助民運領袖)，要「出賣」學運領袖以保住港人的利益，維持香港的繁榮穩定。

對於共黨，影片是毫不留情地「痛宰」的，但對於學運，影片是給予肯定的，而且對於建構民主的中國影片是流露出激情。最明顯的地方就是旗兵的心理描繪，一開始，他們全都是為了錢，甚至打算在聲援六四的「大遊行」期間打劫，只是因不安的氛圍遊行被取消(現實是當年有百萬人上街遊行)。不過，他們在拯救行動期間，被一眾學運領袖感染，最後他們都變成義無反顧，更對民主的中國有了冀望。接近尾聲旗兵「兵哥」對學運領袖所說的「要建立民主的中國，是不用說對不起的」便是有力的總結，悲壯的結尾配上《血染的風采》是神來之筆。

《省港旗兵》中，第一集無疑是最佳，但本集才是最震擺人心的一章。

1984年，英國首相戴卓爾夫人及鄧小平簽訂了中英聯合聲明，決定了香港的命運。一時間，香港人心惶惶，即使有「五十年不變」的承諾，眾人還是不太放心，覺得這只是一個幌子，擔心一回歸後香港便會變成「大陸」，因此要在大限將至時及早移民，希望似乎從此在國境之南漸漸消失。

這一年，《省港旗兵》橫空出世，這不僅僅是一齣警匪電影，而且深刻而合時地反映出港人對於大陸是如何的恐懼。影片的「大圈仔」、「大圈幫」，就是指從真正的「大圈」—內地到香港的中國人。中國的文化大革命激起了一片瘋狂的激情，也令無數年青人投身「旗兵」行列—紅衛兵。然而，文革過後，熱情減卻，方知道這是慘絕人寰、幾近斷送國運的十年浩劫，是真正可一不可再的大悲劇。許多中國人對國家失去了信心，決心離開故土，到新天地尋找新的夢想。

香港也是其中一個熱門的地點。

就這樣，影片將兩重歷史背景結合在一起：到港碰運氣、做「大世界」的，是當年在文革中付出了青春、激情與忠心的紅衛兵，他們到香港，只當這裡是一個可以發財的踏版，也成就了港人的噩夢，令到這個小城風聲鶴淚，變成另一個他們的「戰場」；而香港人對於大陸人的印象，大概就是如影片中的幾位「旗兵」般橫蠻而殘忍，對方的到來只會帶來災難，踐踏這裡寶貴的自由，要這樣的人來管治自己是萬萬不能。

影片沒有刻意抹黑「大圈幫」，卻不時流露出一份港人對香港所擁有的一切的自豪。影片中，幾位堅定的「旗兵」被五光十色的繁華生活弄得心神不定，為了在裡享樂更多，他們甘願鋌而走險，做一些危險至極的任務，結果決定了自身悲慘的命運。他們覺得這裡的物質、自由值得自己去奮鬥，而故地反而令他們漸漸反感，這矛看甚至影響了他們團結、排外的本質，最後他們敗在自身對「自由」的慾望，被警方殺個片甲不留。

最後，港人還是靠英國人來拯救。他們殺掉來自大圈的罪犯，大快人心。

二十六年過去了，香港回歸中國也踏入了第十三個年頭。然而，影片放在今天看對港人來說仍然有種壓逼感，仍然會不舒服。是的，大圈幫來了，港人也不得不接受，而「五十年不變」的承諾也開始「實踐」了。只是，不變之中，還是有各種改變：大陸變得愈來愈有錢，香港愈來愈被邊緣化；大陸的控制不經覺間滲入香港人的生活及心中，香港的自由氣息也在不經覺間收窄甚至被本地人摒棄；大陸已是漸漸看不起香港甚至是作了接濟者的角色，而香港卻只能背靠祖國被逼對一切妥協。

《省港旗兵》中港人對「大圈」的恐懼，到了今天變成如此的情緒：從害怕他們到來變成害怕他們不再到來。而且，這裡的自由被在上者曲解、不屑，連帶昔日被嚮往的價值似乎也愈來愈低，愈來愈多人放棄手中最珍貴的，因為對方給的「利益」更實在。

城寨裡最後的慘淡的身影，映照的或許不是他們，是我們。只是，當時創作人未必意識到這是一個「預言」吧。當時，港人以為「他們」來「打劫」是為了錢，到了今天是他們以很多很多的錢來買起人心，甚至是整個香港。

因為香港是中國的一部份，注定《省港旗兵》成為一套永遠會被港人討論、並且不會被遺忘的電影。

2008年5月12日下午2時28分，中國發生四川大地震；1976年7月28日凌晨3時42分，中國發生唐山大地震。兩次地震，既是天災，也是人禍。《掩埋》一片，跟之前批判豆腐渣工程《誰殺了我們的孩子》一樣，直擊問題核心—地震造成那麼巨大的傷亡，全因為在上者的自私。

導演王利波以黑白映像來呈現這段黑暗的歷史，開始不久便映著望無止盡的紀念碑，再放出一段段訪問。昔日敢於發聲的探測人員、良心官員，今天再次談及這段悲慘而醜陋的歷史，仍然難掩憤怒及懊悔—這裡的懊悔，不是指他們為了自身權力而隱瞞，而是恰恰相反地說出了真相，可惜是真正的在上者為了利益、害怕承擔「不必要」的責任而將真相壓下去，他們的努力終究成了徒然，最終依然阻止不了如洪水般的死亡，也令他們抱憾一生。

地震專家說地震是可以預測的，即使不一定可以得知一切細節，但大約的情況還是可以預測到的，中央理應也有能力可以跟人民「打個招呼」，令大家做好準備，至少可以在一切失據前做到最多的工夫。然而，無論是從「土法」還是正規的探測得來的數據，似乎還是打動不了那些在上者。學院的在上者擔心的是自身的認受性及學術地位，黨內局內的在上者擔心的是自身權力的穩固。當時，批判鄧小平是放在第一的，地震的消息會影響政治運動的「效果」，削弱人心的堅定。因此，消息要壓下來。

其實，這些都是心照不宣的事實。只是，從這些當事人口中說出，帶出來的還是有一種難以言喻的悲愴的感覺，還有心底的無名火起。一次次的隱瞞、一層層的推卸，最終令這次地震成為人類史上其中一個最慘烈的災難，也是中央的在上者有史以來誤殺最多中國人的一次。正如片中其中一名地震探測人員所言，發達國家有能力做抗震，發展中國家只能做預測的工作，只是直到現在國家仍然是很忌諱，總是把經濟放在第一位，抱住的是「災難來到才展開救援」的態度。

片中的真正正義人士們說了一句話：「溫總理犯的是跟當年華國鋒一樣的錯﹗」

是的，三十二年過去，國家不如以前封閉，但其實仍然封閉；另外，更多瞎了心眼的人為了利益而草菅人命，才導致這麼多傷害性這麼大的豆腐渣工程。

天佑中國不要再有一次大地震，因為有這樣的一個黨做主，還有那些滲透到骨子裡無可糾正的扭曲的價值觀已是植根人心，真理和真相只會一次又一次被掩埋。再有一次大地震，中國人民還是會遭殃的。

今年亞洲獨立電影節看過的最好的一套。

上次看《1428》前，看過了《誰殺了我們的孩子》(夏日國際電影節)；今次看《1428足本導演版》前，才看完本片。

如果只是看了兩部《1428》的話，個人會說這是一套很有感染力、以四川大地震為背景有力地帶出了中國人荒誕及悲愴的生活面貌的紀錄片。 它是客觀及冷靜的，但就是太客觀太冷靜了。

最值得觀眾看的有關四川地震的紀錄片不是《1428》，是《誰殺了我們的孩子》及本片，雖然它們少了客觀及冷靜，卻多了更可貴的對在上者敢言的丹心。

連續兩天看了有關尋找的電影，這一齣《我的馬龍與白蘭度》由土耳其影后Ayca Damgaci親身演繹自己的愛情故事，然而，其實更令觀眾深刻的是影片側寫長期以來受逼迫的中東人民的生活面貌，以及伊拉克戰爭為人民帶來的濃重的陰霾。

電影的前半部，著墨於女主角在土耳其伊斯坦堡的生活。她因一次拍攝與伊拉克「B片」演員Hama Ali邂逅，二人雖然言語不通，卻以「國際語言」英文及「映像信件」傳情。伊拉克戰爭爆發，Ayca決定踏上愛的征途。影片中的伊斯坦堡，相對及後描述的地方是較為「幸福」的，Ayca的煩惱是愛情與流言，其他人面對的卻是生死之劫及重重壓逼。不過，有一個地方是一樣的，這些國家對女性的態度都是傾於嚴苛，女性拋頭露面還是會惹來麻煩，即使在土耳其她們做出稍稍「不檢點」的行為也會被猛烈批評而生活不得安寧。

影片的後半段，用上了紀錄片的拍法，但又沒有流露那種偽紀錄片的刻意觀感，相反，這裡運用了這種拍法，顯得很自然，也能更細緻帶出中東人的生活面貌。影片中女主角過了一個又一個的關卡，都是導演拍攝真實的狀況，而非刻意安排，對觀眾來說，這看似「不人道」，但導演說其實這對當地人來說是習以為常。還有值得留意的一段，是影片中後段女主角來到伊朗一個婚禮上，情不自禁地聞歌起舞，鏡頭攝下人們在壓逼下難得的歡容，而其中孩童的天真笑容更令觀眾心酸。

影片雖改編自女主角本身的經歷，但她及導演卻改寫了真實的經歷，使影片增添了悲劇色彩，也應驗電影中其中一句對白「或者到頭來你找到的只有悲傷」。這個處理雖然有點煽情，但其實是最好的收結，也發揮了最大的力量，不僅令影片更淒美，也對戰爭的控訴顯得更強烈。現實中，Ayca及理想情人沒有成了一對，成了好朋友；影片中，Ayca本來可以尋到真正的幸福，但是戰火阻礙了她，流彈更擊碎了一切的冀望。

戰爭從來都是最可怕「災難」，可怕在於它不是不可控制的，而是操控在人手上。沒有一場戰爭是正義的，正如影片所控訴的伊拉克戰爭。最可怕的大殺傷力武器是甚麼？是人心。

世界和平，從來是最難以實現的一個願望。

此時此刻的香港出了如《慢性中毒》般的影片是很難得的。

在商業價值大於一切的時代，電影也只是商品的一種。受著法國新浪潮的影響，香港也曾有過「新浪潮」，亦推出了不少擲地有聲的作品。只是，來到現在，港產片是「求穩陣」，猶幸一些導演及獨立影人仍為香港電影灌注了活力。

《慢性中毒》是一部實驗電影，導演是城市大學創意媒體的導師許雅舒。導演一開頭以懸疑片為包裝，表面是說幾宗案件的發展，但發展下去觀眾會發現片中各案件、人物疑幻疑真地緊扣在一起，愛慾與暴力形同一張又一張糾結在一起的蜘蛛網黏在一起，原本清晰的輪廓終究變得模糊。

影片中的懸案從何而起，影片沒有詳述。反而，它給觀眾的問題是去得更遠，究竟人性中的愛慾與暴力從何時開始？而人與人之間的相處又是否避無可避的存在著互相傷害？片中的各情節雖然晦暗而且不接章法而出，但當中有一面血牆的設定是清昕的—隨著影片發展，這面在不同的角色家中也會出現的血牆愈來愈血腥，角色間的矛盾最後還是轉入了死角，彼此的關係亦是沾染了愈來愈多的血。

影片亦沒有拘泥於類型底敘事的框框，幾條線最後會拚合在一起使觀眾有暢快淋漓的觀感在這裡沒有出現，而且片中的情節有多少是真實有多少是角色的臆想亦是無從稽考。但是，人就是這樣，心裡往往會泛起可怕至極的幻想，若果將它們「記錄」下來再「放映」，或許每一齣都是令人心寒的恐怖片。祕密巨大而刺激，也盛載著危險，埋得太多只會令自己支撐不到。

影片的剪接及美術令到影片效果突出，各種符號在影片穿插，而隱晦的真相與時序亦跟影片所帶出的一樣具因人而異的解讀性，每個人心中都有屬於自己的一套《慢性中毒》；幾幕「案發現場」都是精心佈置，各有不同的意象，而血牆這設定更是全片最突出的。

幸好香港仍有一群為光影灌注生命力的電影人，才令港片沒有落入全盤妥協的境地。之前的《野良犬》、《烈日當空》等的新導演作品都叫人眼前一亮，杜琪峰、王家衛的風格堅持也是可貴的，獨立電影時有異采之作，去年的《三條窄路》就是一個好例子，願意義無反顧地「走進窄路」，說出一些連主流傳媒也不敢說的時事議題。這套《慢性中毒》也是一次難得的「實驗」。港產片仍有希望的，要的是大家的支持。

七部短片，七種割裂而又整合的觀影體驗。馬來西亞獨立電影代表人物之一的陳翠梅拍攝的《我的失敗傑作》是她拍第二部長片前「每月拍一短片」計劃下的成品。

第一部形同讀著張草所寫的極短篇小說，是奇情的「科幻驚慄片」，幾分鐘內都能做到不錯的扭橋；第二部《每一天每一天》是得獎作品(法國克萊蒙費宏短片節)，也是七部短片中觀感最完整的一部，說的是自閉的女作家的創作歷程，愛文字的人看完定會會心微笑；接著病人跟「女友」交談一段最叫人心酸，表現出角色對愛的執迷；隨後的末日異象最叫人始料不及，也是眾短片中最吊詭的一部，黑白呈現絕望而茫然的人心，在這裡言語更失去了存在的價值；最後三部都是愛情故事，第五部以迷信角度切入去看角色對愛情的期望，「不是誰的女友」則像是同時映著兩面的鏡子，愛情中的遺憾像是生生不息而又令人面熟，最後一段則是錯愛釀成的悲劇。

影片雖然只有短短七十分鐘，卻是十分豐富多采，包含了好幾個類型，每一部短片的表達手法也各有不同，其中實驗味道最重的是末日異象那一段，不知「看書」的情節是否導演對末日後文藝延續的期許？影片要說的很多，拋出給觀眾的問題也很多，至於作品是否如導演說般「失敗」還看各位觀眾自己的體會。

各種零碎的人生經歷、感覺才組合成完整的人生。影片猶如令人摸不著頭腦的拚圖塊，我們的生活也一樣。不過，看似拼合不到的，其實只是我們一時間想不到答案罷了。影片所說的是完整的，人生也是完整的。總有一天，我們會拾起散落的碎片，完成那未完成的拼圖，接著掛在牆上，只是要待到這心思澄明的一刻要多久實是沒有人知道。

看完《女移工》，再次覺得若果要拍社會題材的作品，最有感染力及真實感的片種就是紀錄片。

《女》片是現職澳門理工學院社會工作課程講師何穎賢拍攝的作品，說的正是一個個在澳門工作的印傭的「herstory」。影片由訪問前印傭工會的創辦人開始，串起幾位女傭的心路歷程。於片首，觀眾已可看到傭工的「訓練營」是何其惡劣，一間大房容下二百人，加上刻苦的訓練，她們到澳門前的生活其實形同坐牢。

傭工到背井離鄉到外地打工，無非為得到更好的生活。菲律賓、印尼的國民都過著刻苦的生活，片中的印傭，也坦承到外地打工是逼不得已。然而，有時候「塞翁失馬，焉知非福」，有人因而改善了跟家人的生活，也有人因而在外地生了孩子，只是，那種濃濃的思鄉情懷是無可避免的，身在異地，同鄉惟有聚在一起，爭取自己的權益，互相鼓勵、幫助，一起面對艱難的時光。

電影分作「吶喊」、「歸心」、「漂泊」、「寄望」及「情誼」幾段。第一個段落展示了印傭被僱主、中介公司打最終卻被有關當局懲罰的荒唐案例，原來「香港的法律是比澳門好」，至少有一定程度的保障；「歸心」一段映出單親母親及工會創辦人的思鄉情懷，她們跟家人重逄的段落最叫人窩心；「漂泊」是最叫人黯然的一段，以當局對印傭的死亡處理帶出他們被忽視及不尊重的遭遇；「寄望」及「情誼」兩段帶出了印傭們的自強不息，以堅強抵抗不公，原來街頭的快樂歌聲底下是強烈的抗爭。

小人物組成的一部「歷史」，平實而深刻。主辦單位說遺憾未能成功邀在港工作的傭工觀看，其實更應該看的是廣大的「老闆」們，好讓他們知道聘用的不是「工具」，而是人—面對著生活種種困難的活生生的人。

《複製人懷鄉曲》以科幻為包裝，背後卻是一場充滿波折而感人的自我救贖之旅。

對於複製人這個敏感的議題，導演中嵨莞爾沒有以獵奇心態去處理，也無意如荷里活大製作般去販賣官能刺激，反而以溫婉而淡然的手法，去探討複製人「靈魂」的迷失，以及人如何面對自身記憶的幽暗之處。

願意接受複製實驗的太空人其實有一段不堪回首的回憶—兒時孖生兄弟因救自己而死，只是他不願意去觸踫這個從未停止淌血的傷口。一次意外，太空人死了。然而，他的生命因複製技術而得到了延續，只是這一個他只記得「自己」刻意忘記的，並因而踏上了重返故地之路，惟這是一去不回的旅程；第三個他被製造出來，再次踏上歸途，為他、他和他的自我救贖之路畫上句點。

被埋藏的記憶，即使是不見天日，也不能否定本身的存在。不去面對它，這個傷口終究會血流不止，劇痛隨時間流逝而變成麻木，只是令自己在幽谷內不停打轉，原地踏步。第一個他，不願面對回憶，結果將遺憾變成永恆；第二個它，只是過份地擁抱著悲傷，就像盯住傷口卻不去處理它，結果還是跟前者一樣；第三個他，重整自身回憶，將散落的記憶碎片拚合，也使潛藏的心靈角落重見天日，最終完成了這個他、他和他的救贖之路。

影片對複製技術是存在質疑的。片中那位老博士之言，大概是導演心中的想法：人的記憶是複雜的，有太多的未知數，也不能由他人來控制，所謂的記憶轉移真的會成功嗎？科技用以重新建構一模一樣的生命是影片所質疑的，而片中科研人員指「只有成功的才是對外公佈的第一個」更帶出了所謂為人類謀福祉背後的黑暗一面，當將違常天理的事化成理所當然，人可以自詡為神，連這最高的規條都打破了，一切的章規還有意義嗎？

電影包含細膩的人情、沉重的命題，能令觀眾觀畢心靈有所啟迪，有關記憶的探討更是觸動人心，或者觀眾們都應重整一下自己的記憶拚圖，不再使遺憾成為自身的影子。現實中，複製技術仍然未有突破，此時刻的我們不會如片中的太空人般有一個又一個的「自己」來成就救贖之路—我們只有自己一個，不面對它，只有絕路，令自己直墮進深淵。

本年度最令人期待的韓片，必定是朴贊郁的《饑渴誘罪》及奉俊昊的《骨肉同謀》。後者是導演自《殺人回憶》後再次拍出震撼人心的佳作，《饑渴誘罪》則是朴氏重執偏鋒題材，仍保持一定質素，然而相對《復仇三部曲》來說是失色了。

這是一套吸血鬼電影。《復仇》、《殺人回憶》男主角宋康昊飾演的神父接受生物實驗，以拯救世人為己任，渴望能協助醫療隊伍研製針對致命的以馬利病毒的疫苗，然而神父事後看似大難不死並復原，但更可怕的卻等待著他—他因接受了不知名疫苗而成為吸血鬼，而他內心的貪慾亦漸漸浮現，一次為病人祈禱遇上兒時認識的朋友，也重遇了那個等待自己多時的女人—朋友的妻子，愛慾角力令眾人走上不歸路。

《復仇三部曲》將復仇這命題發揮極致，從社會悲劇出發，到對仇恨的執迷，最後來到宗教的救贖，三組人物，三種演繹，以復仇戲來否定仇恨，將人性角力化成無窮張力，是韓片的三部曲代表作。《饑渴誘罪》的宗教命題跟「後仇三部曲」最後一部《親切的金子》猶如映照了兩面的鏡子，後者以宗教視為救贖之路作結，今次《饑》片卻隱隱否定了，反而是人間的愛才成就了解脫，宗教在這裡變得有點無力。

吸血鬼題材的電影佳作有《吸血迷情》、《吸血殭屍驚情四百年》等，它們都將吸血鬼面對永恆孤寂這一點發揮得好，帶出漫漫人生的蒼涼。《飢》取的是一個較新鮮的角度，借神父變成吸血鬼的故事，去探討人面對原罪時的無力感，以及對宗教有所質疑。影片以肉慾作為引子，神父因此逐漸走上沉淪之路。這是合理的，因肉慾是自古以來從未間斷的罪惡之一，也是其中一個萬惡的源頭。祈禱救不了神父，惟有血與性才能。只是，這兩樣都是魔鬼的誘惑，愈陷得深代表你與天父的距離愈遠。

《饑》的命題比「復仇三部曲」是有過之無不及，因為宗教對許多人來說是心靈歸宿，本片對篤信宗教者來說具一定程度的衝擊。然而，影片比「復仇三部曲」遜色是因為劇本上的乏力。三部後仇電影將人物衝突構成一幕幕具張力的畫面，《饑》片的人物衝突不如導演前作般具說服力，因為角色之間本身的聯繫已是薄弱，神父跟朋友妻子間的愛慾角力亦發揮不夠好，後段「吸血二人行」的篇幅可以更多，因為這能更突顯出角色的沉淪及掙扎處境。至於相對三套復仇電影的有力收結，本片則有點失色，也因前面劇情的發揮不足而受到影響。

《饑渴誘罪》不是不好看，但對比《復仇三部曲》是失色了。有好的命題，還要有好的劇本幫助發揮，《骨肉同謀》的優勝地方正在於此。繼續期待導演的下套作品。