影意志發行，曾翠珊執導的《戀人路上》是08年的作品。《戀》片曾經為第三十二屆香港國際電影節的參展作品，並得到2008南方影展「最佳劇情影片」。

故事講述一對感情面對困境的情侶。蔣蕾跟隨男朋友南到北京生活，到達北京安定過後，二人關係未見好轉。在偶然的機遇下，蕾認識了在北京的第一個朋友─來自日本的Masa。。在Masa回去日本之前，蕾接受Masa的邀請，結伴到山西同遊。

主要場景在北京的《戀人路上》，其特別之處在於將北京平凡草根的一面透過影像傳遞到觀眾眼前。在一幕幕的北京街頭小巷裏滲透出陣陣的純樸氣息，而那份純樸氣息則是在香港電影中較為罕見。

整部電影的主題大概是圍繞在感情的問題，關於蕾的感情。蕾跟男朋友接近淹沒的愛情及蕾跟日本人Masa那份複雜的感情。

在演員演出不到位跟導演在情節處理的粗疏底下，《戀》片所能表達有關戀情的部份極為微弱，而在光暗處理失調下，觀眾不能清楚看到演員的臉部表情。

戲中以分段形式作交接，卻掩蓋不了情節與情節間的不順暢連貫，而利用標題來點出不同的主旨，卻又彌補不了演員表達不出感情的弱項。

蕾跟南的所有對手戲中，難以看到二人的感情交流，在二人同場的戲份底下都只能顯現出兩位演員對彼此的不熟悉。從兩人的交流上看，兩人都只像在讀對白及做反應一樣，都只能演繹成毫無情感的演戲機器。

戲中一幕南向蕾求歡的情節上，南以十分避諱的動作撫摸蕾的雙臂，看來十分奇怪，在畫面上亦實在難以令觀眾信服二人的情侶關係。

而在另一感情線上，蕾跟Masa的關係亦沒有足夠的鋪排，兩人的關係從來都只像一對朋友，當劇情發展至二人往山西同遊過後，從沒半點曖昧的兩人感情卻有突破性發展，Masa在房間內突然吻向蔣蕾，已顯得怪異非常;而更為突兀的是，在往後情節，兩人突然在床上猶如情侶一般接吻，實在來得不明所以。

在一幕停電的情節上，當主角身處的住宅停電時，在照明系統欠缺電力供應而停止運作時，一部正在使用的筆記本型電腦，竟跟整個住宅一同停電，沒有從螢光幕上透出光線。

在演員方面，演出較好的是飾演Masa的大塚匡将，演來優遊自在，與角色予人的感覺相近，而飾演蔣蕾的蔣祖曼在整部電影都只得一張沉鬱的臉孔，沒有在適當的情節展露出不一樣的表情。但最為災難的則是飾演南的蘇迪輝，全片都過份刻意地裝出一副憂鬱小生的模，演來過分矯揉造作外，亦沒有隨劇情作出任何情緒轉換。

總的來說，作為首部執導的電影來說，《戀人路上》那份脫俗的純樸氣息是令人喜愛的，但在以感情線為主的故事上，感情表達過弱是整部電影的一大缺點，亦令整體觀感大打折扣。

去年的台灣電影節曾作限量放映,六月時忽然重新上映;而向來對台灣電影感興趣的我,還是趕上了落畫前的尾班車.宣傳品說是繼《海角七號》後的音樂喜劇,《一席之地》雖說不上是喜劇,但實質卻是一部純樸的劇情小品.撇除音樂的包裝裏頭,其實就是不同的人的求存的故事.

數段不同的故事,交結在一起,就是這部《一席之地》.失意潦倒的搖滾樂手莫子,空有才華卻不被賞識;為自己準備紙紮房屋的紙紮師,完成作品後卻被拿來抵債.可以跟靈體溝通的阿月嬸,為亡魂照顧它的妻子;剛轉職的宅男,要成功賣出第一棟房子…

《一》片以數段不同的故事交織而成,故事與故事之間的連繫性不弱,分散的故事沒有讓全片變得零碎.電影先以莫子的故事開始,再慢慢將故事移往紙紮師傅一家.然後就以不同的人的生活方式及態度,帶出不一樣的社會狀況.雖然電影本身的批判性不強,但感覺上卻像是在控訴著時代及社會的種種現象.

故事的主席,就是每個角色為自己爭取屬於自己的一個位置.以不同的角色不同的遭遇和不同的故事,帶出不同的生活方式.堅持自己生活方式的莫子和紙紮師傅,都因為一份執著和堅持而落下不同的下場.相反,接受現實而變通的宅男跟阿月嬸,一步一步的改善生活的同時,還有一個算是不錯的結局.整部電影以不同的生活態度及方式作對比,描述對生活的唏噓.堅持保衛家園的原住民,到最後也得面對流離失所的局面.

在演員方面,經驗較為豐富的演員實在略勝一籌.高捷所飾演的紙紮師傅,演來神態自若,絲毫沒有半點刻意的痕跡;而演其太太阿月嬸的陸奕靜,演出同樣不溫不火.在年青一輩上,莫子儀雖然角色類型上有所不同,但整體演出只是水準之內,沒有突破之餘,亦不及《最遙遠的距離》中亮眼;而扮演宅男的唐振剛,演來唯肖唯妙,充分掌握到角色的動靜跟神態,倒是一個驚喜.

總的來說,《一席之地》是一部不俗的小品,出色的配樂和充滿台式風味的純樸,是其獨特之處.在台灣電影開始起步的時候,香港電影卻愈來愈陷於迷途.看畢一套又一套的台灣小品,實在令人擔憂香港電影終有一日會消失於合拍片的洪流之下.

新年到，就有「賀歲片」。

第一套說《72家租客》。

自上次《Laughing Gor之變節》後，大家已意識到所謂的「邵氏回歸」只是一個泡沫般的假象。跟本片「致敬」的經典《72家房客》一樣，本片是大堆頭，是群星拱照，甚至連導演也有三位，亦有諷刺時弊的元素。

當年，邵氏促使香港影壇蓬勃發展，到了今天，主理電視多年「回歸影壇」的「邵氏」已是變質了。是的，業主無理加租、大商家大舉收購土地、淋鏹水事件都是一些能引起共嗚的時事元素，可是，CCTVB根本旨不在諷刺時弊，看到尾這其實這不過是一套向商家獻媚的作品。露骨地為客戶賣廣告幾乎可以以「禮義廉」來形容，為商家(尤其是中國的暴發戶)粉飾形象就更倒人胃口，至於對鏹水事件的「借題發揮」，更是白白浪費了這個素材，不過細想下這樣的安排也是「合理」的，因為拍本片的正是CCTVB。

看完本片，覺得就算有笑點也是笑不出來，因為這根本不算一套電影，只是一個90分鐘的以喜劇形式拍攝的「長篇廣告雜誌」。CCTVB還是不要搗亂影壇吧，你既然那麼喜歡收廣告客戶的錢，就繼續拍那些「高收視」的膠劇好了。今次還使UFO「復活」，可是合作的成品竟是如此一套劣作，真是傷害影迷的感情。一眾藝員笑著「賣廣告」的時候，會不會感到難為情呢？相信那些笑容都是苦笑。

要看諷刺時弊的影視作品，大家還是看《頭條新聞》好了。僅僅除夕那一集已比本片強一萬倍。

《家有囍事2009》去年劣評如潮，卻成了去年香港華語片票房冠軍，黃百嗚是一位精打細算的「生意人」，賺到錢贏了對手當然不會怎理會他人所持的相反意見，最多只當「發嗡風」。

今年他又拍了套「再續經典」的《花田囍事2010》，上次任編劇，今次乾脆當導演，一同「執導」的還有邱禮濤。本片是一般，而且對港片來說也是一個倒退，因為經常要「翻炒」舊作，看來真的是創意乾塘。但看本片不會如看《72家租客》般反感，至少這是一套電影，一套「賀歲喜劇」，即使片中的笑位有點爛，但至少本片沒有濃濃的廣告味，而於大時大節有一兩套這些「爆笑喜劇」，觀眾還是樂於入場的，始終現實中有太多不如意不公義的事，確實需要一些發洩的渠道。

如果有這些電影的同時也能容納其他文藝、獨立的作品，如此百花齊放也是健康的；但如果是此等電影壟斷市場，而容不下其他作品，那麼香港電影只會死得更快。

《72家租客》及《花田囍事2010》都是「得啖笑」的作品，但前者是更差，稱「電影」是「禮義廉」也不為過。

從1984年開始拍的《省港旗兵》，其實不僅僅是犯罪電影，更是充滿政治隱喻性的作品。第一集推出在中英聯合聲明之時，以「旗兵」悍匪影射中共，以至整個大陸，最後被英國人殺個片甲不留似乎為港人出了口氣；第二、三集仍然保持了質素，繼續諷刺中國的執法手段及「公正」的法制，只是由劉德華、李美鳳主演的第三集硬要來個大團圓結局有點突兀；第四集推出在六四事件之後，雖然拍攝上比前作遜色，卻是政治性最強，也是最具感染力的一集，看完不得不佩服當年麥當雄、蕭若元的過人膽識。

對比起前三集的政治隱喻，本集《地下通道》是去得更盡，全無「遮掩」，形同是上演一場「真實」的「黃雀行動」。1989年6月4日，是中國人永遠不會忘記的日子，因為這一天共產黨以武備殘殺了一群為國家命運走出來、向在上者進諫的人民，而一眾青年的消逝更是震撼著中國人以至是世界各地的心靈。鎮壓過後，學運領袖繼續被共黨追擊，「黃雀行動」便是一項極其危險的拯救任務，香港也是其中一個重要「基地」及「中轉站」。

電影借題發揮，編導將這項「祕密」行動拍成火爆奇情的作品。影片中，「聲援會」主席「歐陽卓」為了拯救學運領袖的行動，不惜借助「大圈幫」的力量，付錢給這群變了「流寇」的旗兵，到廣州接應一眾學運領袖，其間被共黨高層「袁左」窮追猛打，從廣州打到香港，更觸發「複雜」的外交問題，甚至牽連到所有香港人的命運。無疑，影片對六四議題的「探討」帶有獵奇性，而且編導刻意炮製連場火爆槍戰、動作戲，本身也形同一套商業片。然而，編導對政治的立場在影片中是堅定的，也毫不留情批判共黨的殘忍、橫蠻。

影片一開頭，便播著六四事件的片段，毫不彆扭，接著便切入到於「聲援會」的場景。影片毫不忌諱批評共產黨，無論是角色的對白，還是影片中共黨各種令人髮指而橫蠻的行動，當中或帶有誇張的成份，但是卻顯示出創作人對共黨的反感。影片中，共黨高層總是無視英國的存在，即使97未到也能在香港行使主權，甚至令到英國人不得不妥協(現實中是當年港府是「隻眼開隻眼閉」地幫助民運領袖)，要「出賣」學運領袖以保住港人的利益，維持香港的繁榮穩定。

對於共黨，影片是毫不留情地「痛宰」的，但對於學運，影片是給予肯定的，而且對於建構民主的中國影片是流露出激情。最明顯的地方就是旗兵的心理描繪，一開始，他們全都是為了錢，甚至打算在聲援六四的「大遊行」期間打劫，只是因不安的氛圍遊行被取消(現實是當年有百萬人上街遊行)。不過，他們在拯救行動期間，被一眾學運領袖感染，最後他們都變成義無反顧，更對民主的中國有了冀望。接近尾聲旗兵「兵哥」對學運領袖所說的「要建立民主的中國，是不用說對不起的」便是有力的總結，悲壯的結尾配上《血染的風采》是神來之筆。

《省港旗兵》中，第一集無疑是最佳，但本集才是最震擺人心的一章。

1984年，英國首相戴卓爾夫人及鄧小平簽訂了中英聯合聲明，決定了香港的命運。一時間，香港人心惶惶，即使有「五十年不變」的承諾，眾人還是不太放心，覺得這只是一個幌子，擔心一回歸後香港便會變成「大陸」，因此要在大限將至時及早移民，希望似乎從此在國境之南漸漸消失。

這一年，《省港旗兵》橫空出世，這不僅僅是一齣警匪電影，而且深刻而合時地反映出港人對於大陸是如何的恐懼。影片的「大圈仔」、「大圈幫」，就是指從真正的「大圈」—內地到香港的中國人。中國的文化大革命激起了一片瘋狂的激情，也令無數年青人投身「旗兵」行列—紅衛兵。然而，文革過後，熱情減卻，方知道這是慘絕人寰、幾近斷送國運的十年浩劫，是真正可一不可再的大悲劇。許多中國人對國家失去了信心，決心離開故土，到新天地尋找新的夢想。

香港也是其中一個熱門的地點。

就這樣，影片將兩重歷史背景結合在一起：到港碰運氣、做「大世界」的，是當年在文革中付出了青春、激情與忠心的紅衛兵，他們到香港，只當這裡是一個可以發財的踏版，也成就了港人的噩夢，令到這個小城風聲鶴淚，變成另一個他們的「戰場」；而香港人對於大陸人的印象，大概就是如影片中的幾位「旗兵」般橫蠻而殘忍，對方的到來只會帶來災難，踐踏這裡寶貴的自由，要這樣的人來管治自己是萬萬不能。

影片沒有刻意抹黑「大圈幫」，卻不時流露出一份港人對香港所擁有的一切的自豪。影片中，幾位堅定的「旗兵」被五光十色的繁華生活弄得心神不定，為了在裡享樂更多，他們甘願鋌而走險，做一些危險至極的任務，結果決定了自身悲慘的命運。他們覺得這裡的物質、自由值得自己去奮鬥，而故地反而令他們漸漸反感，這矛看甚至影響了他們團結、排外的本質，最後他們敗在自身對「自由」的慾望，被警方殺個片甲不留。

最後，港人還是靠英國人來拯救。他們殺掉來自大圈的罪犯，大快人心。

二十六年過去了，香港回歸中國也踏入了第十三個年頭。然而，影片放在今天看對港人來說仍然有種壓逼感，仍然會不舒服。是的，大圈幫來了，港人也不得不接受，而「五十年不變」的承諾也開始「實踐」了。只是，不變之中，還是有各種改變：大陸變得愈來愈有錢，香港愈來愈被邊緣化；大陸的控制不經覺間滲入香港人的生活及心中，香港的自由氣息也在不經覺間收窄甚至被本地人摒棄；大陸已是漸漸看不起香港甚至是作了接濟者的角色，而香港卻只能背靠祖國被逼對一切妥協。

《省港旗兵》中港人對「大圈」的恐懼，到了今天變成如此的情緒：從害怕他們到來變成害怕他們不再到來。而且，這裡的自由被在上者曲解、不屑，連帶昔日被嚮往的價值似乎也愈來愈低，愈來愈多人放棄手中最珍貴的，因為對方給的「利益」更實在。

城寨裡最後的慘淡的身影，映照的或許不是他們，是我們。只是，當時創作人未必意識到這是一個「預言」吧。當時，港人以為「他們」來「打劫」是為了錢，到了今天是他們以很多很多的錢來買起人心，甚至是整個香港。

因為香港是中國的一部份，注定《省港旗兵》成為一套永遠會被港人討論、並且不會被遺忘的電影。

2008年5月12日下午2時28分，中國發生四川大地震；1976年7月28日凌晨3時42分，中國發生唐山大地震。兩次地震，既是天災，也是人禍。《掩埋》一片，跟之前批判豆腐渣工程《誰殺了我們的孩子》一樣，直擊問題核心—地震造成那麼巨大的傷亡，全因為在上者的自私。

導演王利波以黑白映像來呈現這段黑暗的歷史，開始不久便映著望無止盡的紀念碑，再放出一段段訪問。昔日敢於發聲的探測人員、良心官員，今天再次談及這段悲慘而醜陋的歷史，仍然難掩憤怒及懊悔—這裡的懊悔，不是指他們為了自身權力而隱瞞，而是恰恰相反地說出了真相，可惜是真正的在上者為了利益、害怕承擔「不必要」的責任而將真相壓下去，他們的努力終究成了徒然，最終依然阻止不了如洪水般的死亡，也令他們抱憾一生。

地震專家說地震是可以預測的，即使不一定可以得知一切細節，但大約的情況還是可以預測到的，中央理應也有能力可以跟人民「打個招呼」，令大家做好準備，至少可以在一切失據前做到最多的工夫。然而，無論是從「土法」還是正規的探測得來的數據，似乎還是打動不了那些在上者。學院的在上者擔心的是自身的認受性及學術地位，黨內局內的在上者擔心的是自身權力的穩固。當時，批判鄧小平是放在第一的，地震的消息會影響政治運動的「效果」，削弱人心的堅定。因此，消息要壓下來。

其實，這些都是心照不宣的事實。只是，從這些當事人口中說出，帶出來的還是有一種難以言喻的悲愴的感覺，還有心底的無名火起。一次次的隱瞞、一層層的推卸，最終令這次地震成為人類史上其中一個最慘烈的災難，也是中央的在上者有史以來誤殺最多中國人的一次。正如片中其中一名地震探測人員所言，發達國家有能力做抗震，發展中國家只能做預測的工作，只是直到現在國家仍然是很忌諱，總是把經濟放在第一位，抱住的是「災難來到才展開救援」的態度。

片中的真正正義人士們說了一句話：「溫總理犯的是跟當年華國鋒一樣的錯﹗」

是的，三十二年過去，國家不如以前封閉，但其實仍然封閉；另外，更多瞎了心眼的人為了利益而草菅人命，才導致這麼多傷害性這麼大的豆腐渣工程。

天佑中國不要再有一次大地震，因為有這樣的一個黨做主，還有那些滲透到骨子裡無可糾正的扭曲的價值觀已是植根人心，真理和真相只會一次又一次被掩埋。再有一次大地震，中國人民還是會遭殃的。

今年亞洲獨立電影節看過的最好的一套。

上次看《1428》前，看過了《誰殺了我們的孩子》(夏日國際電影節)；今次看《1428足本導演版》前，才看完本片。

如果只是看了兩部《1428》的話，個人會說這是一套很有感染力、以四川大地震為背景有力地帶出了中國人荒誕及悲愴的生活面貌的紀錄片。 它是客觀及冷靜的，但就是太客觀太冷靜了。

最值得觀眾看的有關四川地震的紀錄片不是《1428》，是《誰殺了我們的孩子》及本片，雖然它們少了客觀及冷靜，卻多了更可貴的對在上者敢言的丹心。

連續兩天看了有關尋找的電影，這一齣《我的馬龍與白蘭度》由土耳其影后Ayca Damgaci親身演繹自己的愛情故事，然而，其實更令觀眾深刻的是影片側寫長期以來受逼迫的中東人民的生活面貌，以及伊拉克戰爭為人民帶來的濃重的陰霾。

電影的前半部，著墨於女主角在土耳其伊斯坦堡的生活。她因一次拍攝與伊拉克「B片」演員Hama Ali邂逅，二人雖然言語不通，卻以「國際語言」英文及「映像信件」傳情。伊拉克戰爭爆發，Ayca決定踏上愛的征途。影片中的伊斯坦堡，相對及後描述的地方是較為「幸福」的，Ayca的煩惱是愛情與流言，其他人面對的卻是生死之劫及重重壓逼。不過，有一個地方是一樣的，這些國家對女性的態度都是傾於嚴苛，女性拋頭露面還是會惹來麻煩，即使在土耳其她們做出稍稍「不檢點」的行為也會被猛烈批評而生活不得安寧。

影片的後半段，用上了紀錄片的拍法，但又沒有流露那種偽紀錄片的刻意觀感，相反，這裡運用了這種拍法，顯得很自然，也能更細緻帶出中東人的生活面貌。影片中女主角過了一個又一個的關卡，都是導演拍攝真實的狀況，而非刻意安排，對觀眾來說，這看似「不人道」，但導演說其實這對當地人來說是習以為常。還有值得留意的一段，是影片中後段女主角來到伊朗一個婚禮上，情不自禁地聞歌起舞，鏡頭攝下人們在壓逼下難得的歡容，而其中孩童的天真笑容更令觀眾心酸。

影片雖改編自女主角本身的經歷，但她及導演卻改寫了真實的經歷，使影片增添了悲劇色彩，也應驗電影中其中一句對白「或者到頭來你找到的只有悲傷」。這個處理雖然有點煽情，但其實是最好的收結，也發揮了最大的力量，不僅令影片更淒美，也對戰爭的控訴顯得更強烈。現實中，Ayca及理想情人沒有成了一對，成了好朋友；影片中，Ayca本來可以尋到真正的幸福，但是戰火阻礙了她，流彈更擊碎了一切的冀望。

戰爭從來都是最可怕「災難」，可怕在於它不是不可控制的，而是操控在人手上。沒有一場戰爭是正義的，正如影片所控訴的伊拉克戰爭。最可怕的大殺傷力武器是甚麼？是人心。

世界和平，從來是最難以實現的一個願望。

此時此刻的香港出了如《慢性中毒》般的影片是很難得的。

在商業價值大於一切的時代，電影也只是商品的一種。受著法國新浪潮的影響，香港也曾有過「新浪潮」，亦推出了不少擲地有聲的作品。只是，來到現在，港產片是「求穩陣」，猶幸一些導演及獨立影人仍為香港電影灌注了活力。

《慢性中毒》是一部實驗電影，導演是城市大學創意媒體的導師許雅舒。導演一開頭以懸疑片為包裝，表面是說幾宗案件的發展，但發展下去觀眾會發現片中各案件、人物疑幻疑真地緊扣在一起，愛慾與暴力形同一張又一張糾結在一起的蜘蛛網黏在一起，原本清晰的輪廓終究變得模糊。

影片中的懸案從何而起，影片沒有詳述。反而，它給觀眾的問題是去得更遠，究竟人性中的愛慾與暴力從何時開始？而人與人之間的相處又是否避無可避的存在著互相傷害？片中的各情節雖然晦暗而且不接章法而出，但當中有一面血牆的設定是清昕的—隨著影片發展，這面在不同的角色家中也會出現的血牆愈來愈血腥，角色間的矛盾最後還是轉入了死角，彼此的關係亦是沾染了愈來愈多的血。

影片亦沒有拘泥於類型底敘事的框框，幾條線最後會拚合在一起使觀眾有暢快淋漓的觀感在這裡沒有出現，而且片中的情節有多少是真實有多少是角色的臆想亦是無從稽考。但是，人就是這樣，心裡往往會泛起可怕至極的幻想，若果將它們「記錄」下來再「放映」，或許每一齣都是令人心寒的恐怖片。祕密巨大而刺激，也盛載著危險，埋得太多只會令自己支撐不到。

影片的剪接及美術令到影片效果突出，各種符號在影片穿插，而隱晦的真相與時序亦跟影片所帶出的一樣具因人而異的解讀性，每個人心中都有屬於自己的一套《慢性中毒》；幾幕「案發現場」都是精心佈置，各有不同的意象，而血牆這設定更是全片最突出的。

幸好香港仍有一群為光影灌注生命力的電影人，才令港片沒有落入全盤妥協的境地。之前的《野良犬》、《烈日當空》等的新導演作品都叫人眼前一亮，杜琪峰、王家衛的風格堅持也是可貴的，獨立電影時有異采之作，去年的《三條窄路》就是一個好例子，願意義無反顧地「走進窄路」，說出一些連主流傳媒也不敢說的時事議題。這套《慢性中毒》也是一次難得的「實驗」。港產片仍有希望的，要的是大家的支持。