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以樂隊主音Cherie Currie自傳《Neon Angel: A Memoir of a Runaway》為藍本,講述70年代紅極一時的傳奇女子搖滾樂隊The Runaways,成軍僅僅3年便告解散收場.於我而言,這部電影最吸引我的,就是主角之一的Dakota Fannning.

故事以The Runaways的成立與終結作為骨幹.由Joan Jett跟樂隊經理人Kim Fowley如何成立The Runaways樂隊開始,到Cherie Currie如何加入The Runaways成為主音;至樂隊如何於短時間內走紅並且解散作結.

這是一部很奇怪的電影,奇怪的並不在於電影的質素如何,奇怪的是在於電影的選材以及對主題的剪裁上.整部電影的實業性質不低,某些如音樂錄像所處理的場面十分精彩,在配樂與影像的結合上實在十分出色,但可惜的就在於劇本處理的問題上.

這部電影看似講述樂隊The Runaways的種種為題,但實際上講的都只是樂隊主音Cherie Currie和樂隊的靈魂人物Joan Jett,除了這二人以外的樂隊成員,就如同路人甲乙丙一樣,觀畢全片以後,除了Cherrie Currie和Joan Jett外,我實在對其他成員沒有任何印象,彷彿The Runaways就是一隊二人樂隊一樣,也令整部電影令人感到是明顯的追捧Dakota Fanning和Kristen Stewart.

有關The Runaways樂隊的所有歷程,都只是很輕描淡寫,略略的帶過.在故事性和劇情上,整部電影都顯得十分簿弱.但在Cherie Currie和Joan Jett的描寫上,卻又十分充足.大抵電影是根據Cherie Currie的自傳改編,在Cherie Currie一角顯然著墨更深.

正如標題所示,電影的重點在於Cherie Currie和Joan Jett上,但在題材的剪裁上相對顯得錯誤.故事利用樂隊The Runaways的歷程,希望藉此塑造出兩位主角變化的經過.在平板而稀疏的描寫樂隊下,只靠劇情實在帶動不了觀眾去了解樂隊和主角的經過.電影只是一味以毒品,性愛,香煙和酒精來渲染搖滾樂就是這麼的一回事;想藉此表達樂隊的迷失以至解散,但在沒有交代沈迷的經過與原因下,說服力顯然不足.

在演員方面,三位主要演員都有著不俗的發揮,而三位演員的演出都能為電影加分,但在簿弱的劇本下,三位演員的能力實在有限,演出再好亦難以完全掩蓋劇本的漏洞.

Dakota Fanning飾演Cherie Currie,在充足的篇幅下,將角色立體的帶到觀眾面前.在樂隊解散的一幕,就是靠Dakota Fanning與Kristen Stewart的合作而挽回不少分數.Dakota Fanning在片中的造型跟歌唱,就像換了個人一樣,但整體演出只在水準內,未算太大突破.

Kristen Stewart飾演Joan Jett一角就像上了身一樣,將那份對音樂的執著演繹得淋漓盡致,但戲中那份反叛卻依據是那張看慣的老模樣.而飾演Kim Fowley的Michael Shannon演來癲喪有餘,將角色應有的瘋狂表現出來,但角色的描寫不足令他的角色顯得十分呆板.

總的而言,電影在演員的良好表現下,算是彌補了劇本上的不足,而其影像跟音樂的配合是其最為可觀的地方.氬電影盲目地渲染搖滾這點實在令觀眾感到難以接受.在主題跟內容的錯配上,難免令人對其處理方式感到些少失望.

兩集《義行者》(The Boondock Saints)都是過癮之作，縱然題材是老生常談的「替天行道」，但編導的處理令影片cult味甚濃，有點像塔倫天奴的作品。

本系列描述一對篤信天主教的愛爾蘭兄弟踏上「聖人」—盡殺波士頓惡勢力的「不歸路」，首集中他們因一次無意的「義舉」而染上了「正義」的癮，續集中他們被人陷害，又涉及上一代的恩怨情仇，兩集同是殺得「痛快淋漓」。當然，影片旨不在探討宗教的意義，亦非真的去描寫聖人圓滿的歷程。主角們所信奉的「正義」、堅持的「信念」，放諸真正的教義中，自然充滿爭議，但既然是有點cult的作品，此設定其實頗有玩味的，教徒亦無需過於介懷。

影片的犯罪段落，多以插敘及時空交疊的畫面呈現，暴力場面亦拍出黑色喜劇的味道來，每次「處決」後的「儀式化」禱詞都突顯出強烈的荒誕感。主角兄弟以老西部片的角色為「藍本」，多段對白都能令影迷會心微笑，他們亦比很多漫畫改編的奇俠片角色更有漫畫感，其實本系列的設定有點像《復仇王》(The Punisher)，但《義行者》拍得更豐富過癮(不過《復仇王：絕密拚戰》就比本系列血腥得多，亦比尊特拉華特有份演的那集爽快)。

兩集電影向一眾類型片「致敬」，當中有西部片、吳宇森的英雄片，甚至連《教父》、《義薄雲天》此等史詩式黑幫經典也被調侃了(第二集裡的往事段落及發展很難不令人聯想到《教父》續集及《義》片)。兩集電影裡最搶鏡的是演FBI探員的威廉特福(演《蜘蛛俠》的綠魔及最近的《失落伊甸園》)，很狂放又有「妖味」演出，在第一集佔戲甚重，但第二集中只屬「客串」性質，但其角色實則仍然重要，是觀影時的一個驚喜；續集找來《Rambo熱血回歸》女主角Julie Benz來演另一FBI探員，但相對失色，有點硬滑稽的感覺。

片中所謂的「正義」、「聖人」、「義舉」等概念觀眾其實毋需深究，是「你一認真就輸了」。電影如《危險人物》及《落水狗》般大放口水、貫徹暴力美學、將一眾類型片元素共冶一爐玩出火花，有一點cult，有一點瘋癲，又未至於去到不是人人受落的重口味，喜歡看類型片、cult片的，兩集《義行者》不容錯過。第一集於1999年推出，第二集是「十年磨一劍」後的2009年(導演Troy Duffy本身玩band，並非主攻電影的導演，執導作品亦只有本系列)。第一集年前出過VCD，第二集今年有出港版影碟，值得留意。

沒想到看一套「偽恐怖紀錄片」會如此黯然神傷。

跟去年的《午夜靈異錄像》或《死亡習作》那種將「紀錄」到的片段剪在一起不同，這套來自澳洲的《Lake Mungo》將影片包裝成一齣如新聞透視的「新聞節目」，通過「追訪」一個被死亡陰影籠罩的家庭，慢慢揭開死者及其家人的真實面貌。

上述兩套「紀錄片」，純粹要觀眾代入電影的場景中以感受強烈的恐怖感。這齣《Lake Mungo》卻旨不在要「嚇」觀眾。是的，它有令人毛骨悚然的情節，也有詭異的人物設定及元素，但最令觀眾深刻的，是一個家庭透過一宗無可挽回的悲劇，卻得到一次始料不及的療傷及救贖。

片中的「死者」，是十六歲的Alice。Alice生前在別人眼中，是開朗、可愛的女生，深受同儕歡迎，在家人眼中，也是一名「乖乖女」。Alice的死亡，為家人帶來陰影，所住的樓房在事件後似是鬼影重重。

「現實」中疑雲密佈，眾人的心間其實也是。

在不斷的「訪問」中，一家人透露出彼此間是如此的冷漠。父親對女兒的離去，彷如只在生活上泛起漣漪，那冰冷的語調跟死神的行動一樣叫人心寒；母親跟女兒的關係看似「融洽」，但其實對摯愛的真實一面幾乎一無所知；而兄長言行舉止更流露出對家庭的疏離，彷彿只沉醉在自己的世界中。

本應是互相坦誠的一家人，只因為彼此間形同個體戶各自生活，之前都沒有人意識到女孩埋藏在心底的祕密都隨著冰冷的湖水變成永恆的遺憾。人與人之間，總存在無形的距離。人心之間的距離，可以比天涯之外更遠。很諷刺，這一家人對Alice了解更多，是在她死後，透過不同的人口中去摸索她的輪廓，彼此間的距離也在是次悲劇中逐漸拉近。

或者，Alice的死是宿命，是用以彌補家人間的裂痕，這次失卻反而為這個家庭帶來一次意想不到的救贖。

影片由頭到尾都是很壓抑，而這種壓抑，亦體現在城市人身上。在一切都是壓抑的氛圍下，人與人難以有真正的溝通。一個人有太多的祕密，是為自己帶來太多沉重的負擔。或許，我們不如Alice般有一個如此詭祕的祕密，但總是難以將心中所想宣之於口。要真正了解他人，可能窮一生也不能真正做到，這是一個終身學習的過程，但當了解到疏離感令人窒息，冷漠更可以殺人，我們何不開始踏出第一步？

首先，向希夫列格致敬。

大師的夢魘，源於跟魔鬼的「賭局」。

人間所有的賭博，就算賠率有多冷門，風險有多巨大，已輸掉的再多，玩家都會有一舖翻身的機會，因為當中有規則讓雙方都遵守。可是，跟魔鬼打賭，人有可能贏嗎？是丁點兒機會也沒有。「賭局」中所謂的「贏」，不僅是陷阱，更是一條令人得不償失的不歸路的起點。

帕納大師是「修士」，早於千年前在「修道院」跟眾弟子一直在說故事，因為他們都相信想像力是維繫天地萬物運行的黃金規律，可是一天魔鬼想要挑戰大師，認為世界不需要想像力來維繫，便使大師及其弟子住口，說「世界不用你們說故事也能運行下去」，可是大師笑說是有其他人一直說下去。就是從這一刻，雙方長達千年的打賭就此展開。

每一次賭局，大師都好像「贏」了，但其實不是。大師的「獎品」是甚麼？有永生、青春的活力、妻子、女兒及那個從天而降的奇才助手(就是希夫列格主演的角色)。可是，這一切的「獎品」，不過是魔鬼為了玩弄人心而刻意所作的安排。

「賜」給大師長生，是為了確保他可以跟自己玩下去，原來是魔鬼也怕寂寞；魔鬼給了大師永生，卻沒有給他不老的「能力」；魔鬼「借」了一次青春給大師，其實是為了延續日後的「賭局」；魔鬼給了大師一個妻子，是為了那個更大的籌碼，即二人所生的女兒，妻子便「順利成章」地難產而死；女兒是這個賭局中最大的籌碼，大師要取得五個靈魂才能留她在身邊；還有助手，這個看似「幫得手」的，其實是為了讓大師失去得更多，輸得更多。

每一次，大師都以為自己贏了，但其實從他得到第一份「獎品」就輸了，「永生」的能力是讓魔鬼可以一直玩下去，賭下去；是的，魔鬼知道想像力、創造力建構出更美好的世界，但是他卻偏偏要大師去感受它們在歲月的洗刷下從人世間流逝；還有那個助手，根本是魔鬼借他之手玩厭人間之後便借大師之手除掉他，這個所謂的「慈善家」得到如此下場是值得的。

人受到魔鬼引誘許多是因為對利益及物慾的追求，但首要條件是你的注意力被他分散，被他吸引過來。若果一開始人沒有被他分散注意力，從沒有接觸過他，自然不會被魔鬼有機可乘。

不想給魔鬼迷惑，除了如本片那位小矮人「點醒」大師要「專心工作」外，更有效的方法是甚麼？

信耶穌。

乘車到港島某戲院買《孔子》的戲票，買的是12時30分那場次。

「淺藍色揀位，銀幕呢面。」售票職員指著屏幕說。看著屏幕，有點吃了一驚，深藍的格子佔了大半，剩下的都是一些較偏的位置。那時心想：這不是《阿凡達》嘛，萬世師表哪會吸引那麼多的觀眾？就算是發哥演又如何？平日這個時段，影院大慨只有十來名觀眾，每每入場其實可以隨意選擇想坐的位置，這又不是早場，而且印象中《孔子》首日票房好像只有三十六萬，為何看的這一場會有那種狂收大片的氣勢？

步至前往影院的扶手電梯，見到一群學生嘻嘻哈哈地蹦蹦跳跳，許多人的手中都拿著薯片、奶昔等零食，戲院職員面露尷尬及不悅著他們不要帶這些食物進場，但學生們似乎沒有甚麼理會。職員撕了手中的票，我便別個頭乘扶手電梯步入影院。

影院沒有多少觀眾，只是零零落落十來個，跟平時相若。

然而，當銀幕播放著《緣滿情人節》的預告片時，學生們終於進場，影院頓時又人聲鼎沸起來。學生們到處找最理想的位置，到播完《緣滿情人節》的預告片接著播《寡佬飛行日記》的預告片時，學生們仍未安坐下來。

直至播《七十二家租客》的預告片時，學生們總算安定下來，但隨即又爆發一陣哄笑聲，那時是銀幕上的Stephy說自己名叫吉澤明步時。學生們看此預告片很開懷，短短兩分鐘爆笑了好幾次，「我之後一定睇呢套」，「呢套實好睇」之類的話語不絕於耳。

影院變得更為暗黑。電影開場了。

兩小時其實過得很快，畢竟這套《孔子》已是挑出最能吸引觀眾眼球的部份去拍，萬世師表所堅守的儒家思想觀眾看完不會有更深的認識，著墨最深的反而是「墮三都」、「夾谷會盟」、「齊魯大戰」以及「武子台平叛」的戰爭段落，後者甚至不比《赤壁》中的戰爭場面遜色。在片中孔子具軍事家的風采比學者為甚。

孔子周遊列國的段落只是輕輕帶過，跟衛國南子相會一段被放得太大，有點突兀。

看完，就是覺得去年在電影節看的70年前的《孔夫子》更具蒼茫的歷史感，更有天地悠悠的氣度，方才看完的只是一套「氣勢磅礡」的古裝大片。

其實，這套《孔子》算很親民了，沒有大拋書包嚇窒觀眾，甚至有不俗的娛樂性，技術層面上亦做到很認真。

不過，學生們似乎不太領情，影片播放期間談話聲浪此起彼落，也不時出現一些嘻笑聲，他們的不耐煩其實彌漫了影院，其他觀眾是感受到的。

完場時，學生們都舒了一口氣，就如剛剛出牢一樣。「嘩﹗真係好悶。」「好彩唔駛錢姐。」「俾錢睇果o的真係好慘﹗」「套o野同我睇果套《神探福爾摩斯》差太遠啦﹗」「講堅，我真係寧願睇《青蛙與公主》﹗」……還有很多很多類似的話語。

王菲的歌聲在「憤怒」的怨聲下愈來愈模糊，步出了黑暗的影院，面對著泛藍的天，竟然心頭一沉。

其實，包場「請」學生去接觸傳統，跟中共硬要將《阿凡達》拉下來著民眾去看「宏揚傳統大義」的本片一樣徒勞無功。

被摒棄的，就算你再重新包裝拿到對方跟前去說服他接受，換來的其實可能只是一番辱罵，以及更大的失落感。

2005年上映的《The Descent》，是《觸目驚森》、《滅絕生還者》導演Neil Marshall執導以來最好的作品，亦是近年最可觀的恐怖片。五年前，本片沒有上映，亦沒有出過港版影碟，要看還得在網上或是買美版影碟；五年後，本片不明所以地在港成了「新片」上映，跟去年的《愛你愛到殺死你》或《修女冤靈》一樣。

本片港譯《魔洞》，題材跟同年上映的《驚心洞嚇》一樣，都是有關「探索洞穴」。然而，本片無論在氣氛上、劇本上的處理都比後者出色得多，再放諸近年的恐怖片之間，本片是相當突出的一套，甚至可以說是最好的一套。

影片乾淨俐落，頭二十分鐘的文戲將角色的性格、特徵呈現在觀眾眼前，六位女角的形象頓時鮮明起來，個別細節亦埋下了緊扣影片後段的伏筆。女主角Sarah跟五位朋友都是愛玩「極限運動」的「女冒險家」，片首便是她們玩激流的段落。Sarah一家遇上交通意外，丈夫及女兒慘死，令她悲痛欲絕。一年後，好友們重聚，再次挑戰「極限」，到一「著名」岩洞探險，是意料之內的「最後一次探險」。

或者，本片跟其他較「出色」的恐怖片一樣，也不乏血腥的官能場面(如《殺人慾室》、《恐懼鬥室》、《死神來了》、《80分鐘死亡直播》等)，但本片最突出之處是將閉密空間所營造的壓逼感發揮極致，《驚心洞嚇》在局部場景拍出神采，本片所選的場景則是更能將恐怖感放到最大，而劇本上的設定亦令本片可觀性大增。

跟《恐懼鬥室》的「生命教育」及一次又一次的「扭橋」相比，本片的劇本較為紮實，人物間的衝突，角色之間的猜忌，並非是甚麼出奇不意的大逆轉，而是在那危險的環境下導致人心的茫亂、一切的一發不可收拾。Sarah跟另一角色Juno的關係，是本片的一個亮點，這女性劇鬥的戲碼是十分陰沉的，再緊扣片中的恐怖情節，是相輔相承的，令影片更有火花。

與其「精心打造」出超現實的恐怖場景，不如在大自然中發掘最可怖的場景。茫茫大海深不可測，無底岩洞亦藏著懾住人心的黑暗。擠逼的通道、凶險的地勢、難測的高度，在無止盡的黑暗之中，變得更加危險，《驚心洞嚇》弊在太多累贅的設定，卻沒有意識到其實有了此場景已足夠發揮成一套出色的恐怖片，太多的堆砌情節反而會阻礙影片的發展。

雖然，本片跟近年許多其他恐怖片一樣，不能避免地賣弄官能刺激，但無疑本片將場景本身潛在的恐怖感發揮得好，加上紮實的劇本，令影片十分可觀，亦無需靠花俏或「真實」的偽紀錄片攝影來令觀眾留下深刻印象。不計後段血腥的「打怪物」段落，前大半的岩洞探險已是觸目驚心，甚至是影片最可觀的段落。

當然，以場景營造驚慄感最經典的當然是1953年的《恐懼的代價》，這套《魔洞》相比經典之作可能顯得大為失色及流於俗套，但在近年的恐怖片、驚慄片之中這可算是相當突出的一部，難得地官能性及恐怖氣氛也能兼固到，亦不用靠「扭橋」來懾服觀眾。

之前錯過了本片的恐怖片迷，這套《魔洞》值得留意。

大概這已成為男女拍拖的定律了──兩人一開頭如膠似漆，但相處下去，女的雖然依然情深，男的熱情卻像冷卻了一般，開始把注意力放回自己的事業上，開始不重視女友重視的東西，甚至開始嫌女友嘮叨。這齣電影也一樣，慢慢地，女主角(Jennifer Love Hewitt )感覺到男主角(Paul Nicholls)的變化，經過一番爭吵後，覺得委屈和無辜的她，一氣之下就截了輛計程車。計程車臨開車前，她痛心地問：「你不會上車的吧？」那一刻，男主角無言。

直到那一刻，一切都是這麼順其自然。假若女的就此絕塵而去，然後大家各自展開自己的新生活，那麼，這段感情最多也只會成為人生一段小小的遺憾而已，但假若，那輛計程車駛開不久，就在你面前「砰」的一聲，發生交通意外呢？

這是一齣所有男人都會情不自禁代入角色的電影，因為這齣電影說的是男人對另一半「冷淡」的天性。「冷淡」兩個字是有引號的，因為它並非真正的冷淡──男主角看到撞車一幕後，他表現得多麼痛不欲生。他女友不知道，就連他自己也差點忘記了，原來自己在「冷淡」背後的深深處，愛一直在那裡。
「再來一次，如果這一天可以再來一次……」男主角懇求。