首先，向希夫列格致敬。

大師的夢魘，源於跟魔鬼的「賭局」。

人間所有的賭博，就算賠率有多冷門，風險有多巨大，已輸掉的再多，玩家都會有一舖翻身的機會，因為當中有規則讓雙方都遵守。可是，跟魔鬼打賭，人有可能贏嗎？是丁點兒機會也沒有。「賭局」中所謂的「贏」，不僅是陷阱，更是一條令人得不償失的不歸路的起點。

帕納大師是「修士」，早於千年前在「修道院」跟眾弟子一直在說故事，因為他們都相信想像力是維繫天地萬物運行的黃金規律，可是一天魔鬼想要挑戰大師，認為世界不需要想像力來維繫，便使大師及其弟子住口，說「世界不用你們說故事也能運行下去」，可是大師笑說是有其他人一直說下去。就是從這一刻，雙方長達千年的打賭就此展開。

每一次賭局，大師都好像「贏」了，但其實不是。大師的「獎品」是甚麼？有永生、青春的活力、妻子、女兒及那個從天而降的奇才助手(就是希夫列格主演的角色)。可是，這一切的「獎品」，不過是魔鬼為了玩弄人心而刻意所作的安排。

「賜」給大師長生，是為了確保他可以跟自己玩下去，原來是魔鬼也怕寂寞；魔鬼給了大師永生，卻沒有給他不老的「能力」；魔鬼「借」了一次青春給大師，其實是為了延續日後的「賭局」；魔鬼給了大師一個妻子，是為了那個更大的籌碼，即二人所生的女兒，妻子便「順利成章」地難產而死；女兒是這個賭局中最大的籌碼，大師要取得五個靈魂才能留她在身邊；還有助手，這個看似「幫得手」的，其實是為了讓大師失去得更多，輸得更多。

每一次，大師都以為自己贏了，但其實從他得到第一份「獎品」就輸了，「永生」的能力是讓魔鬼可以一直玩下去，賭下去；是的，魔鬼知道想像力、創造力建構出更美好的世界，但是他卻偏偏要大師去感受它們在歲月的洗刷下從人世間流逝；還有那個助手，根本是魔鬼借他之手玩厭人間之後便借大師之手除掉他，這個所謂的「慈善家」得到如此下場是值得的。

人受到魔鬼引誘許多是因為對利益及物慾的追求，但首要條件是你的注意力被他分散，被他吸引過來。若果一開始人沒有被他分散注意力，從沒有接觸過他，自然不會被魔鬼有機可乘。

不想給魔鬼迷惑，除了如本片那位小矮人「點醒」大師要「專心工作」外，更有效的方法是甚麼？

信耶穌。

乘車到港島某戲院買《孔子》的戲票，買的是12時30分那場次。

「淺藍色揀位，銀幕呢面。」售票職員指著屏幕說。看著屏幕，有點吃了一驚，深藍的格子佔了大半，剩下的都是一些較偏的位置。那時心想：這不是《阿凡達》嘛，萬世師表哪會吸引那麼多的觀眾？就算是發哥演又如何？平日這個時段，影院大慨只有十來名觀眾，每每入場其實可以隨意選擇想坐的位置，這又不是早場，而且印象中《孔子》首日票房好像只有三十六萬，為何看的這一場會有那種狂收大片的氣勢？

步至前往影院的扶手電梯，見到一群學生嘻嘻哈哈地蹦蹦跳跳，許多人的手中都拿著薯片、奶昔等零食，戲院職員面露尷尬及不悅著他們不要帶這些食物進場，但學生們似乎沒有甚麼理會。職員撕了手中的票，我便別個頭乘扶手電梯步入影院。

影院沒有多少觀眾，只是零零落落十來個，跟平時相若。

然而，當銀幕播放著《緣滿情人節》的預告片時，學生們終於進場，影院頓時又人聲鼎沸起來。學生們到處找最理想的位置，到播完《緣滿情人節》的預告片接著播《寡佬飛行日記》的預告片時，學生們仍未安坐下來。

直至播《七十二家租客》的預告片時，學生們總算安定下來，但隨即又爆發一陣哄笑聲，那時是銀幕上的Stephy說自己名叫吉澤明步時。學生們看此預告片很開懷，短短兩分鐘爆笑了好幾次，「我之後一定睇呢套」，「呢套實好睇」之類的話語不絕於耳。

影院變得更為暗黑。電影開場了。

兩小時其實過得很快，畢竟這套《孔子》已是挑出最能吸引觀眾眼球的部份去拍，萬世師表所堅守的儒家思想觀眾看完不會有更深的認識，著墨最深的反而是「墮三都」、「夾谷會盟」、「齊魯大戰」以及「武子台平叛」的戰爭段落，後者甚至不比《赤壁》中的戰爭場面遜色。在片中孔子具軍事家的風采比學者為甚。

孔子周遊列國的段落只是輕輕帶過，跟衛國南子相會一段被放得太大，有點突兀。

看完，就是覺得去年在電影節看的70年前的《孔夫子》更具蒼茫的歷史感，更有天地悠悠的氣度，方才看完的只是一套「氣勢磅礡」的古裝大片。

其實，這套《孔子》算很親民了，沒有大拋書包嚇窒觀眾，甚至有不俗的娛樂性，技術層面上亦做到很認真。

不過，學生們似乎不太領情，影片播放期間談話聲浪此起彼落，也不時出現一些嘻笑聲，他們的不耐煩其實彌漫了影院，其他觀眾是感受到的。

完場時，學生們都舒了一口氣，就如剛剛出牢一樣。「嘩﹗真係好悶。」「好彩唔駛錢姐。」「俾錢睇果o的真係好慘﹗」「套o野同我睇果套《神探福爾摩斯》差太遠啦﹗」「講堅，我真係寧願睇《青蛙與公主》﹗」……還有很多很多類似的話語。

王菲的歌聲在「憤怒」的怨聲下愈來愈模糊，步出了黑暗的影院，面對著泛藍的天，竟然心頭一沉。

其實，包場「請」學生去接觸傳統，跟中共硬要將《阿凡達》拉下來著民眾去看「宏揚傳統大義」的本片一樣徒勞無功。

被摒棄的，就算你再重新包裝拿到對方跟前去說服他接受，換來的其實可能只是一番辱罵，以及更大的失落感。

2005年上映的《The Descent》，是《觸目驚森》、《滅絕生還者》導演Neil Marshall執導以來最好的作品，亦是近年最可觀的恐怖片。五年前，本片沒有上映，亦沒有出過港版影碟，要看還得在網上或是買美版影碟；五年後，本片不明所以地在港成了「新片」上映，跟去年的《愛你愛到殺死你》或《修女冤靈》一樣。

本片港譯《魔洞》，題材跟同年上映的《驚心洞嚇》一樣，都是有關「探索洞穴」。然而，本片無論在氣氛上、劇本上的處理都比後者出色得多，再放諸近年的恐怖片之間，本片是相當突出的一套，甚至可以說是最好的一套。

影片乾淨俐落，頭二十分鐘的文戲將角色的性格、特徵呈現在觀眾眼前，六位女角的形象頓時鮮明起來，個別細節亦埋下了緊扣影片後段的伏筆。女主角Sarah跟五位朋友都是愛玩「極限運動」的「女冒險家」，片首便是她們玩激流的段落。Sarah一家遇上交通意外，丈夫及女兒慘死，令她悲痛欲絕。一年後，好友們重聚，再次挑戰「極限」，到一「著名」岩洞探險，是意料之內的「最後一次探險」。

或者，本片跟其他較「出色」的恐怖片一樣，也不乏血腥的官能場面(如《殺人慾室》、《恐懼鬥室》、《死神來了》、《80分鐘死亡直播》等)，但本片最突出之處是將閉密空間所營造的壓逼感發揮極致，《驚心洞嚇》在局部場景拍出神采，本片所選的場景則是更能將恐怖感放到最大，而劇本上的設定亦令本片可觀性大增。

跟《恐懼鬥室》的「生命教育」及一次又一次的「扭橋」相比，本片的劇本較為紮實，人物間的衝突，角色之間的猜忌，並非是甚麼出奇不意的大逆轉，而是在那危險的環境下導致人心的茫亂、一切的一發不可收拾。Sarah跟另一角色Juno的關係，是本片的一個亮點，這女性劇鬥的戲碼是十分陰沉的，再緊扣片中的恐怖情節，是相輔相承的，令影片更有火花。

與其「精心打造」出超現實的恐怖場景，不如在大自然中發掘最可怖的場景。茫茫大海深不可測，無底岩洞亦藏著懾住人心的黑暗。擠逼的通道、凶險的地勢、難測的高度，在無止盡的黑暗之中，變得更加危險，《驚心洞嚇》弊在太多累贅的設定，卻沒有意識到其實有了此場景已足夠發揮成一套出色的恐怖片，太多的堆砌情節反而會阻礙影片的發展。

雖然，本片跟近年許多其他恐怖片一樣，不能避免地賣弄官能刺激，但無疑本片將場景本身潛在的恐怖感發揮得好，加上紮實的劇本，令影片十分可觀，亦無需靠花俏或「真實」的偽紀錄片攝影來令觀眾留下深刻印象。不計後段血腥的「打怪物」段落，前大半的岩洞探險已是觸目驚心，甚至是影片最可觀的段落。

當然，以場景營造驚慄感最經典的當然是1953年的《恐懼的代價》，這套《魔洞》相比經典之作可能顯得大為失色及流於俗套，但在近年的恐怖片、驚慄片之中這可算是相當突出的一部，難得地官能性及恐怖氣氛也能兼固到，亦不用靠「扭橋」來懾服觀眾。

之前錯過了本片的恐怖片迷，這套《魔洞》值得留意。

大概這已成為男女拍拖的定律了──兩人一開頭如膠似漆，但相處下去，女的雖然依然情深，男的熱情卻像冷卻了一般，開始把注意力放回自己的事業上，開始不重視女友重視的東西，甚至開始嫌女友嘮叨。這齣電影也一樣，慢慢地，女主角(Jennifer Love Hewitt )感覺到男主角(Paul Nicholls)的變化，經過一番爭吵後，覺得委屈和無辜的她，一氣之下就截了輛計程車。計程車臨開車前，她痛心地問：「你不會上車的吧？」那一刻，男主角無言。

直到那一刻，一切都是這麼順其自然。假若女的就此絕塵而去，然後大家各自展開自己的新生活，那麼，這段感情最多也只會成為人生一段小小的遺憾而已，但假若，那輛計程車駛開不久，就在你面前「砰」的一聲，發生交通意外呢？

這是一齣所有男人都會情不自禁代入角色的電影，因為這齣電影說的是男人對另一半「冷淡」的天性。「冷淡」兩個字是有引號的，因為它並非真正的冷淡──男主角看到撞車一幕後，他表現得多麼痛不欲生。他女友不知道，就連他自己也差點忘記了，原來自己在「冷淡」背後的深深處，愛一直在那裡。
「再來一次，如果這一天可以再來一次……」男主角懇求。

芸芸Cult片、禁片之中，《索多瑪120天》(Salo，1975)未必是最噁心的一套，卻應該是使觀眾最難受的一套。

根據薩德原著改編的本片，是義大利詩人導演帕索里尼的作品。導演的作品一向晦暗而解讀性強，「生命三部曲」及《寄生蟲》等都是令觀眾觀畢要細心咀嚼的作品，這套《索多瑪120天》反而將一切攤開來說，表現的是赤裸裸的人性。影片不再需要觀眾去深思人性，而是要觀眾直視人性最黑暗的一面。

影片將書中背景改成二戰近尾聲被法西斯佔據的意大利北部，在上者(主席、主教、法官及公爵)捉拿異己的子女，將他們困在處於深郊的大屋，向他們盡情地施暴，包括肉體上及精神上，將大屋化成真正的地獄。年青人們受的苦，比死更難受，形同受著地獄永火的燃燒。

權力使人腐化是人人掛在口中的老話，但將它化成如此具說服力及震撼性的「記實」，將這樣的結果最徹底的一面表現出來，可能只有本片才做得到。權力誰人不愛？本身有權力的人，只有渴望得到更多的權力；沒有權力的人，也會有對擁有權力有種盼望。當人因權力而自我膨脹到一個目空一切的程度，他會自以為神，以為可以決定他人的生死，強逼別人接受自己訂定的「教規」。

現世中沒有人有絕對的權力，但假如權力的圖譜有了改變，分享到這味道的人多了一大截，你想當這個「炸彈」爆炸後世界會變成怎樣？影片給了一個答案，用它每一個情節及細節來詮釋，觀眾看到的不再是導演拋下一個又一個的問題，而是讀著一個最詳細的答案。影片的運鏡是冷靜的，構圖是優雅的，但底下的內容是一個最醜陋的現實。觀眾是權力膨脹下的受害者，也是享受權力的得益者。這裡的色與暴，不會為觀眾帶來任何痛快的觀感，只會令眾人陷入一種絕望的深淵，因為觀眾從中看到了自己的兩個極端。

這套戲將人性黑暗面呈現的程度，從影片一推出已注定了空前絕後的高度，並在那裡凝住了，從此不會有其他人超越它，即使在形式上可能走得比它更前，但影片「崇高」的靈魂就是「神聖不可侵犯」。這是一場解剖、對抗權力的祭典，而導演以自己的死亡作為祭品。他在這裡不再打算給觀眾任何疑問，而是給了一個最清晰的答案，提供了一個無從辯駁的絕望真相。

這是一套極其嚴肅的電影，以獵奇心態觀看只會發現自己愈來愈茫然。即使觀眾看過一眾最具官能性的作品，在《索多瑪120天》面前，仍然會感到那刺骨寒意與心底隱隱的痛楚。看完本片，覺得可怕是正常的。但時代變得太快，若果有一天，當觀眾不當《索多瑪120天》是一回事，以輕蔑的態度面對它，甚至連箇中所予的答案都看不到，世界便與地獄無異。

人總要面對最不願意面對的一面，所以看吧。

《萬聖節糖果恐怖夜》是由《非常嫌疑犯》、《變種特攻》導演白賴恩辛格監製的恐怖片，導演是《超人—強戰回歸》的編劇，原本定於2007年上映，映期卻一拖再拖到最後在今年才直接出影碟。有言影片推遲上映是因為《恐懼鬥室》系列的出現，另一個說法則是華納對編導、監製之前的《超人—強戰回歸》票房失望而「憤怒地」將本片押後推出。不過，這些說法無從稽考。以戲論戲，這是一套頗有玩味的恐怖片。

有關萬聖節的恐怖片較令人難忘的應是《月光光心慌慌》第一集，但該片不過是氣氛營造較好的殘殺片「經典」，其實並不太豐富，亦跟萬聖節根源無多大關係。說《萬聖節糖果恐怖夜》有玩味，是因為它的敘事手法，以及將西方各恐怖元素共冶一爐，頗為豐富多采。看影片的開場，出現了一些漫畫剪影，可能會令觀眾以為本片是漫畫改編，其實，07年有一部改編自本片的漫畫會推出，只是因為影片押後放映而被拖累。

影片從一對夫婦對萬聖節的抱怨開始，女方卻因而死於非命，揭開了影片的序幕。接著，影片是倒敘的，到了一個高潮位便戛然而止，然而再述說更早的情節，時間線自此才是順下去，也解答之前留下的一些「疑問」，最後影片又來到開始夫妻抱怨的段落。這種舖排，使影片的懸疑感更為強烈，而各人物交錯亦令本片猶如數個獨立故事聚合一起，編導卻將整人物整理的有條不紊，有讀極短篇小說的況味。

狼人、吸血鬼、變態殺人狂、不死冤魂此等恐怖片元素都有在本片出現，影片將幾段看似無關卻是隱隱緊扣的情節交織成這個萬聖節狂想曲，而且在不同角色的經歷裡都有不同的「扭橋」，因此觀眾在觀影期間會踫到一次又一次的驚喜。影片的恐怖角色亦是一個亮點。典型的殺人狂、怪獸、鬼魂或是兇猛的動物總是在眾恐怖片中輪流出現，殺人(嚇人)動機總是可以估計的，或是沒有任何動機的。本片的恐怖角色有點「可愛」，有點難以觸摸，而最後當你發現其「身份」時真的會會心微笑。這個「角色」串起整套電影，直到最後更發現導演通過「他」去表現出節日本身才是真正的主角。

其實，本片不僅僅是一套恐怖片，它借典型恐怖片的元素，「提醒」人們節日的真義。萬聖節，本來並非一個「喜慶」節日，它的「節日活動」應是生人祭禮。來到今天，它已是變成人人「狂歡」的節日，看看主題公園的「特備節目」便能體現到。或者，編導的心裡有一份對此節日的祟敬與堅持。正因為這點言志，還有在典型元素上呈現的一些玩味，使本片成為一部可觀的恐怖片作品。

追求公義的人總是孤獨的。

《三條窄路》是導演崔允信自商業片《愛情萬歲》後再執的獨立電影作品，在去年香港亞洲獨立電影節上映過，現今在圓方The Grand Cinema上映。

三條窄路上，有一小群踽踽於途的人。他們面對時代巨輪，擺出螳臂擋車的姿勢，為公義發聲、義無反顧的行動，站在最凶險的前線。在這個價值觀被金錢徹底扭曲的城市，他們是異類，注定要面對不足為外人道的孤寂。

影片中追尋公義的人，有四個，分別是因欠賭債而被逐出警隊的小混混、大學畢業的炒股差人、為求上位而拚到盡的年輕女攝記，還有在電台政治節目發聲的牧師。除了後者，前三位都不是別人眼中循規蹈矩的好人。然而，諷刺的是，他們才是屬於清流的一群。一宗涉及中港兩地利益糾結的謀殺案是一個正義的試煉，他們也因而走在一起。

他們是在窄路相逢。

兩位「警方代表」，雖然有點功利、有點猥瑣，但相對建制裡在上者的虛偽，他們的「陰暗面」算不上甚麼。影片中，他們跟一位Madam都曾是同一個「級別」，但為何上位的是Madam，看著影片的舖排便不言而喻。三人都從不同途徑得知一份大集團的工廠犯罪文件，但手握資料的Madam是選擇隱瞞。她指警員是「細路仔」，因為在建制裡可以出人頭地的，不是揭示不公的一群，而是做好「清潔工作」的一群。

傳媒的自我審查並非新鮮事，七一之後分出的路更是愈益明顯。影片有一句出自編輯的對白很一針見血：「市場主導總好過政府主導。」然而，這不是笑話嗎？政府站在的是哪一邊？是眾人心照不宣的商家們那邊。傳媒單靠銷量可以營運甚至賺錢嗎？他們靠的是廣告。廣告是由是商家們付款的。所以市場主導跟政府主導根本是一樣的，無論如何，傳媒的方向總會或多或少被影響。讀者們、觀眾們看到的、聽到的，又有幾多是真確的？影片中的女攝記，一開始或者只是為上位，但當試煉愈來愈逼近，她正義的一面被逼出來了，因為她本著的，是「做啱一件事」，而非僅「做好一份工」。

牧師的一條線是最直擊人心的。無他，因為它揭示的太令自以為正義的人難堪。有人說教會太中產化，一切都只是求安穩，忘卻了本身的精神。耶穌鼓勵的，是要信徒服務最小的弟兄，也要信徒追尋真正的正義。但是，若果「教徒」因為本身的利益而埋沒良心，不站在正義的一面，反而助紂為虐，是對宗教本身的一個褻瀆，枉稱為教徒。片中牧師所選的，雖是歧路，卻是正確的路。他是電影的重心，因為正是他才整合了這條「道路」，才成就了這一次義舉。沒有行動的愛，不是愛，是每個人都應該銘記的。

有些事，即使做了，未必有真正成效，亦未必能扭轉大氛圍，但總要有人前行，小改變造成大改變，正是漫漫長路。堅持，是抗爭勝利的最重要防線。慶幸這個小島仍有人願意發聲，願意走進窄路。

以傳媒作題材的電影並不太多，卡士不弱(羅素高爾及賓艾費力兩位影帝+影后海倫美蘭+當紅女星之一麗素麥雅當絲)、由《最後的蘇格蘭王》導演執導的《頭條殺局》，是有關題材的佳作之一，看完本片，覺得質素不比年前的經典作《驚天大陰謀》(All The President’s Men，1980)遜色得多。

本片是改編自一英國電視劇，並非如《驚》片般是真實歷史事件為背景(水門事件)，但本身所涉及的議題亦是具爆炸性—國防國安的完全私有化。在今時今日，私有化愈來愈普及，他朝若果真的一切都歸於集團式經營，後果你可以想像嗎？服務你的，是僱員，而非公務員；守護你的，是傭兵，而非正規軍。凡此種種，跟錢掛勾，一切以成本為先，因為這是一盤大生意，「商人」們要吃的是「大茶飯」。

影片另一條暗線是帶出現今傳媒的生態，是同類題材中較細緻的。現今報章被視為夕陽工業，互聯網發揮著愈來愈重要的作用。影片中的拍檔，也道出了時人無可避免的情況：一位是堅守傳統新聞理念的名記者，另一位則是由博客「踩入」報界的新晉女記者。現今傳媒不可能單靠銷量，除了銷量、廣告(影片也有提及)，向網上發展也是必經階段。報紙雖然讀者或沒有以前多，但他始終是最有公信力的媒介之一，讀者還是能分辨「甚麼是廢話，甚麼是新聞」，因此記者的道德操守仍然重要，因為他們都是替社會把關的一群。真的，一直都認為，真正的新聞工作者，是追求真理及公義的先鋒。

影片的內容豐富，劇本細緻而有力。電影以一件議員「情婦」被殺案展開整個故事，全片以文戲為主，但緊湊的剪接使電影看起來異常緊張，對影片的舖排是重要的。至於個別場景亦拍出神采，停車場的追擊戲氣氛尤其出色。導演今次拍得相當穩健，令影片有張有弛，亦有強烈的人文訊息表達出來，私有化的命題或許有觀眾會覺得危言聳聽，但展示傳媒生態的暗線確是具信服力，亦切合當下形勢。電影以「印報戲」作結更具餘韻，印證了傳媒生生不息，以及肩負起的責任。

這是值得回味的佳作，也可能是本年度的滄海遺珠之一，在同類題材間甚至不比年前經典之作遜色。本片沒有在港上映，但有推出港版影碟，有心的觀眾千萬不要錯過。

由影帝安哲倫保迪,麗素慧絲,馬克盧法路及菊地凛子主演的《騙騙喜歡你》.演員陣容吸引,表面看來是一部愛情輕喜劇;電影雖然以愛情喜劇作包裝,內裏卻是另一回事.《騙》片是一部以輕鬆的調子,有關談情的故事作主線,內裏卻是一部有喻意的劇情片.

故事講述Bloom(安哲倫保迪飾)與Stephen(馬克盧法路飾)自小相依維命,到處被不同的家庭收養,並利用高超的技倆行騙為生.長大後,Bloom跟Stephen和Bang Bang(菊地凛子飾)合作行騙.當Bloom 35歲的時候,Bloom渴望收山,去過屬於自己的生活.Stephen以作最後一次案作條件,哄騙Bloom作最後一次的行騙.而這次的目標正是年輕孤獨的富婆Penelope(麗素慧絲飾).

電影雖以輕鬆的調子進行,卻不算是一部愛情輕喜劇.觀影過程雖然輕鬆愉快,背後卻包含著更為深層的主題.故事及劇本寫得出色,導演亦處理得宜,在故事及表達當中取得平衡,娛樂性豐富又不致俗套,完全扣緊觀眾的注意.而戲中主要角色都有著出色的演繹.在編,導,演三方面皆有著絕好的表現,而攝影,美術以致配樂亦跟主題配合,當中尤以美術表現更為注目.

片中四位主要演員皆有出色演繹.麗素慧絲演來少許跳脫,而又帶點神經質,完全將角色應有的氣質表現出來.而馬克盧法路的精湛演繹絕對應記一功,憑藉出色的演繹將觀眾帶入疑幻疑真的境地.相比之下安哲倫保迪雖然保持一貫水準,但演來無甚亮點,演得雖好卻多少也被其他演員比下去.

四個角色當中,最為驚喜的就是由菊地凛子飾演的Bang Bang.菊地凛子在片中雖然對白甚少,但一舉一動都十分搶戲.Bang Bang一角對白雖少,卻有著絕佳的發揮.

電影的重點並不在談情說愛,真正要說的,是屬於每個角色背後的故事.Bloom要洗手不幹,是要找回自我,過一些真正屬於自己的生活;Stephen雖執意於作出完美的騙局,背後卻全心全意為Bloom著想.Penelope雖然富有,生活卻過得沉悶寂寞;Bang Bang很有自己想法,卻不喜愛講話.

總的來說電影前半段來得輕鬆愉快,以適量幽默和點點浪漫作點綴;在接近尾聲時漸漸變得正經起來,一改前半段的輕鬆風格卻又不會感覺格格不入.而故事之轉變亦令觀眾置身於疑幻疑真之中,到故事結局不致過於沉重亦能令觀眾沉思回味.

freakish Illusion

在塔倫天奴新作《希魔撞正殺人狂》中有份演出的Eli Roth本身也是恐怖片導演，憑《血肉森林》(Cabin Fever，2002)為恐怖片迷認識，《殺人慾室》(Hostel，2005)則是他最「成功」的作品。

本片可謂近年的殘殺片「代表作」之一，但在港沒有上映，推出過影碟，三區DVD曾因電檢問題被回收，及後市面只剩下刪剪過的VCD(原版94分鐘，VCD是88分鐘)。完整版本在網上很容易找到，而想收藏的可以買有另一個結局的美版雙碟裝影碟。

導演憑著《血肉森林》打響名堂，引來彼得積遜及塔倫天奴激節讚賞，該片甚有《屍變》影子，卻不是靈異題材，而是有關可傳染的「食肉菌」。後者更跟Eli Roth合作拍攝本片，是一套有「火花」的作品。

本片跟塔倫天奴編、演的《殺出個黎明》一樣，也是形同「攔腰斬」地從一個類型轉折為另一個類型，不過《殺》片將此點發揮較好，前半是警匪類型，後半卻是令觀眾始料不及的殭屍片種。本片相對而言玩得沒有那麼徹底，前半是形同《四仔旅行團》的「色情遊記」，後半部才是重口味的殘殺片類型。

本片的內容在一些變態網站似曾相識，主要描述一東歐小國旅舍的地下生意—將遊客拐賣給有錢人以供殘殺。《奪命窺兇》(Vacancy，2007)也是類近的題材(相異處是該片有關snuff film，影片也有拍過「前傳」)，但本片的尺度去得徹底一些。前半部的「喜劇」拍得其實頗為乏味，倒是旅舍播放塔倫天奴的《危險人物》是一小亮點。後半部的殘殺片段落就算是能滿足好此道者，《殺手阿一》導演三池祟史更有份客串其中一位「客人」。至於影片亦擺脫了一眾殘殺片鐵定有一狂魔的「定律」，將殺戮從個人引申為集團式經營，也算是在此「類型」上作出的一些變奏。

影片當年票房算是不俗，因此也順利成章地拍第二集，但第二集票房不佳，因此第三集只會推出影碟。影片續集的殺戮場面比第一集少，但閹割一段真的令觀眾有點側目。Eli Roth拍片不多，但從已有的作品，大概可以估計他走的是如塔倫天奴、羅拔洛迪格斯的路線。今次在《希》片的演出也是他給塔倫天奴一個面子吧。希望三位導演會繼續為觀眾帶來驚喜。

是殘殺片迷的，這套電影老早已看過。錯過了的好此道者，本片值得一看，應不會令你失望。若果因《希》片而對Eli Roth有興趣的，可以找找本片來看。